晚清民国时期，全形拓技术因书画名家，达官贵人的钟爱达到了前所未有的鼎盛。当时出了吴大澂，庞元济等等诸多名家。

　　其后，伴随着以摄影为基础的石印、珂罗版等复制技术的广泛应用，全形拓这种费时费工的纯手工技艺，急剧走向衰落，逐渐成为了稀罕而珍贵的艺术品种，前50余年来几乎消失于人们的视线之外。

　　刘鸿罡表示，“全形拓工艺的技法其实非常简单，不像社会上讲的那么神秘，但是作为传统的工艺技术，它需要长期认真仔细，需要时间和耐心的工匠精神。不能急躁，因为为墨之于纸出现错误的话是不可更改的，什么橡皮都擦不掉，报废了只能重新再来。所以在这种枯燥的反复捶拓工艺要求下，从业者都不愿意做，对于全形拓都可能听说过，可能也会，但都不愿意去做，因为它太复杂，太麻烦。技术不熟练的人三五天、半个月都搞不出来一张，这是我历年经历的体会。”

　　据悉，名扬天下的宜兴紫砂壶，自《明清砂壶集拓》，《虚斋名陶录》后，在近代从没有过紫砂壶全形拓，刘鸿罡在多年前注意到这一点，并开始相关研学，如今已经填补了这块空白的他成认为，“全形拓的制作不能守旧，一定要有所创新。因为紫砂的造型品种繁多，优雅古朴，所以我花了很多的时间去琢磨，怎样去和素描对比，和黑白照片对比，研究透视角度。然后查阅很多资料，怎样把紫砂的拓片完完整整，包括紫砂质感的颗粒度，用墨的技术法表现出来。古人说，墨分五色，作为全形拓最重要的材料之一的墨，又需要非常的考究，现在市面上看到一些墨汁，都是普通书画墨，几十元就能买得到，但它们完全不代表中国的墨。中国的古墨非常名贵，制墨的工艺及其不易，名贵药材的配方加入等。才使墨发出清颖颜色。以及墨的质量的好坏，排第一的墨泛紫光，其次才是泛清光、黄光，泛白的就很差了。完全要运用墨的五色之分，把要拓的器物表现出，古朴典雅的艺术质感。”

　　刘鸿罡介绍，“翻看青铜器全形拓，品读文人题跋，真实的影像效果再一次将人们带入了金石的辉煌世界，不但在视觉上给人以美感，拓片本身带有的斑驳痕点，更是令人发思古之幽情，具有纸笔书写所没有的趣味。全形拓不同于书法绘画，它作为一种独特的艺术形式兼有科学价值、艺术价值、历史价值，证据价值等。它以全新的立体的观赏视觉，迅速被文化界和收藏界所接受。全形拓从文物中来，它如今也成为了文物。现在拍卖市场上，有名家题跋的拓片也取得了很好的市场认可。正是在这个意义上讲，全形拓的传承也正当其时。”

　　全形拓是一门集金石学、考古学、美学三位一体的高层次艺术门类，是中国拓片技艺发展的顶峰。“全形拓衷显古朴、庄严的‘金石味儿’与‘庙堂气息’，不是现代工艺可以替代的。”刘鸿罡说。(高凯)