事实上，抽象绘画艺术中，符号与意义之间的象征关系根本就不是内在的，它们缺乏隐喻式的相似也缺乏联想式的相关。完全可以理解为是创作者充满思辨的任意约定。由此看来，抽象艺术既没有明确的外在指涉也无所谓明晰的假设，而是对切实的某种尊重。中国人普遍的审美实际上隐藏着一个功利心态，很多人想从中获得的不是美与丑的情感触动，而是一种道德满足与意义快感。所以无论从中国人的物质需求基础还是审美习惯来看，抽象艺术能在中国有很大的作为也不容乐观。

　　反观中国抽象绘画的发展，不但在风格上和西方有明显的差异，在思想脉络的发展上，也有明显的差距。创作者并不刻意在形式语汇上过度发展，而是去繁从简，不为追求形式语汇上的极限；画面中反而流露出画家的人格特质，进而聚集感动的主要来源。

　　再谈这个问题时，我首先强调我不是一个二元论者。但要切实注意的一点反而类似于对立论的态度，我们在国际化概念之中，也要避免为了加快认同步伐，反而容易被西方抽象绘画艺术的审美体制同化，而忽略了已经具备某种血缘的文化质地。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢地产生普遍交流与相互认同，但是作为现当代中国抽象绘画艺术家，如何把持自我的观点，在融合的过程中不被既定的学术体系所淹没，显得尤为重要。

　　总体上看，抽象艺术并非已经完成其历史使命的流派，抽象本身其实是人类认识世界和表达思想的一种艺术语言，只要人类社会还在演进这种语言就会存在。再则，部份中国当代抽象艺术家在今天已经开始了这种思考与实践，他们更多强调个人精神及个人的存在价值，社会的发展也凸显出人们对于纯粹性、精神性需求的必须。

　　抽象艺术是艺术本体语言发展的极限，可以说是视觉语言的极简至端。如果我们能再一次对于抽象既有形式概念再放弃，或许抽象艺术的思考领域会有新的可能。