原标题：傅抱石与传统

　　傅抱石先生对中国绘画传统的研究，早在20世纪20年代初就开始了。1925年他21岁时，即已完成第一部著作《中国画源流述概》。第二年又写成《摹印学》。他在所著《中国绘画变迁史纲》中这样形象而有趣地描述中国画：“假若艺术是个人，恐怕世界上也找不出这样一个人：又骄傲，又和蔼，又奇特，又普泛，又像高不可攀，又像俯拾即是……”字里行间充满了理解、自豪和挚爱。

　　他确信：“中国绘画的优秀传统是富于现实主义的精神和它的人民性的。这种现实主义的精神和它的人民性，是构成中国绘画发展主要的基础。”他用极精练的语言概括绘画传统的历史状况：“从中国绘画的主题内容看，大致是：五代以前，以人物为主，元代以后，以山水为主，宋代是人物、山水并盛时期；从中国绘画表现的形式和技法看，五代以前，以色彩为主，元代以后，以水墨为主，宋代是色彩、水墨交辉的时期。”他认为：“水墨技法在山水画上飞跃地发展，不但丰富了山水画的精神内容，并为其他兄弟画种的发展提供了有力的武器，使整个中国绘画的面貌从此起了变化。对世界造型艺术的发展来说，这是中国人民伟大的贡献。” 对于画史某一时期（特别是明清之际）盲目追求古人，脱离现实和生活的形式主义倾向，他显然持严肃批判的态度：“把古人所创造的生动活泼的自然形象，看作是一堆符号，搬运玩弄，还自诩为‘胸中丘壑’。我们必须承认这是一种恶劣的倾向。”但是他又清醒地指出：“这并不等于说，中国绘画现实主义的优秀传统便因此而绝。”我们“有丰富的遗产证明，明清两代有过不少的画家不断地和形式主义者进行剧烈的斗争，并取得了一定的胜利”。

　　傅抱石于悠悠千年的中国绘画传统的系统研究中，抓住了两个关键时代，两个关键的人物。他说：“我对于中国画史上的两个时期最感兴趣，一是东晋与六朝，一是明清之际。前者是从研究顾恺之出发，而俯瞰六朝；后者从研究石涛出发，而上下扩展到明的隆万和清的乾嘉……东晋是中国绘画大转变的枢纽，而明清之际则是中国绘画花好月圆的时代。”

　　傅抱石在对古人画论的研究中，善于撷取精髓，赋予新意，化为自己思想的一部分，并贯穿于创作实践中。他在分析六朝刘宋时期宗炳和王微的画时评论道：“他们明确地对山水画提出的要求是‘畅写山水之精神’——即要求体现自然内在的精神运动和雄壮美丽而又微妙的含蓄，认为这才是山水画主要的基本的任务……由此可见，中国山水画的发展自始至终就是妙悟自然、富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉于视觉的客观描写。”这就是中国绘画意象的优秀传统，也是傅抱石整个创作历程所实践着的。（萧平）