清末刻铜墨盒（一组）

　　说起文房四宝的笔墨纸砚，被人们广为熟知，而刻铜文房却鲜有知晓。其中，集书画艺术与雕刻艺术于一身的铜墨盒享有“最后的文玩”之称，在历史上曾经备受青睐。铜墨盒盛行于清中晚期，清末震钧著《天咫偶闻》中记载：“墨盒盛行，端砚日贱。宋代旧玩，不逾十金，贾人亦绝不识。士夫案头，墨盒之外，石砚寥寥。”铜墨盒所受青睐的程度由此可见一斑。随着时代的发展，铜墨盒渐渐淡出人们的生活，但作为文房收藏的品类之一，铜墨盒仍具有较高的收藏价值。

　　工艺考究 文人名士参与创作

　　铜墨盒从材质上分为紫铜、白铜、黄铜、纯银、黄铜镀银等，也有将紫铜、黄铜、白铜集于一身的“三镶”工艺，其造型有圆形、扇形、方形、古琴形、书卷形等。当时，由于砚台不便于随身携带，铜墨盒便成为替代砚台的重要用具。文人出门时，将墨汁倒在墨盒中的海绵上，需要写字时用毛笔直接蘸取海绵上的墨汁，省去了研墨时间，简便快捷。随着时代的发展，钢笔等更为便捷的书写工具逐渐在日常生活中取代了毛笔，铜墨盒也就渐渐地淡出了历史舞台。

　　在铜墨盒盛行时期，不少文人雅士、艺术名家不仅喜欢使用铜墨盒，更参与到其创作中。如民国初期，齐白石、陈师曾、姚茫父、金城等书画名家，常赴北京琉璃厂，切磋书画技艺。在尽情挥洒艺术才华的同时，这些书画家还时常为书画店负责人提供刻铜墨盒的画稿。如画家金城与刻铜名手张寿丞就曾合作制盒，金城笔法工细的花鸟的画稿，经张寿丞功力精湛的刀法刻于盒面，诠释出别具一格的金石之味。北京画院相关出版资料显示，张寿丞也曾向齐白石索取画稿，可佐证刻铜文房创制与书画家之间不可分割的联系。

　　又如民国画家陈师曾常将梅、兰、竹、菊“四君子”题材的画作制于墨盒之上并为其命名，这体现出他对铜墨盒的偏爱。民国名家姚茫父对于墨盒画稿的绘制情有独钟，他与琉璃厂经营印章墨盒店的张樾丞为好友，常合作创制刻铜作品，姚茫父将其对古物古学、瓦当碑帖与佛造像的兴趣与研究融入墨盒画稿中，独具韵味。