紫砂大写意

　　独一无二的百余把紫砂作品，都有着独一无二的创作故事。

　　“一直很喜欢紫砂，它是中国式的高雅。内敛含蓄，扣之有金石之声，其质本朴，有君子风。久用之后，烟火之气会消退，古朴大雅，又充满灵性。”那是2017年春天，著名书法家陆一飞在朋友们的鼓励下，开始尝试紫砂器物的书法创作。

　　宋代的紫砂壶，粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣、陈鸣远等紫砂巨匠的作品一直是文人寄兴的雅物，是中国的审美大宗。清代陈曼生创制的“曼生十八式”，以及1948年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把“大石瓢”都成为紫砂艺术的典范之作。成为时代审美和人文精神的高峰。

　　然而，大师远去，近世以来，紫砂器制作的工艺家们，注重工艺细节而少却了朴素和文心。书画成了砂器的附庸和点缀，紫砂器工艺往往以工细纤巧为能事，大雅久失。

　　在陆一飞看来，由于审美的缺失，当代的紫砂艺术致唯巧为美，民间不惜以巨金购藏，也助长了这个风气。于是，中国文明朴拙磊落、崇尚天然的高贵精神，在紫砂一道上渐失。书、刻的分离是书画在砂器上艺术精神失真的一个很重要的因素。

　　不是吗？书画家在砂器上创作的怯场，大多只能以纤小之笔为砂器点缀；或书画在纸上，由艺匠移摹翻刻。当代工艺匠师审美的局限性，又导致移摹翻刻的过程，把书画原件的神采和生气丢失。因此，一道道的失真之后，少见书画入砂的“大器”。

　　更有地域等因素的限制，使移摹翻刻成为名家书画作品在紫砂器上表现的主要方式之一。作品的反复复刻、加之工艺大师代工现象的严重，紫砂艺术创作的唯一性得不到保障。

　　带着这些问题，陆一飞来到紫砂的原产地宜兴丁蜀，捧起一截紫泥的时候，心里充满了敬畏和期待。

　　“紫砂大写意”的提出，书法成为紫砂器创作的主体。挥毫直书、放笔纵横，存真存朴存天然！在这里，紫砂坯器成了陆一飞的纸。

　　“紫砂器上的花样年华”，这是陆一飞第一次去丁蜀时的作品，在这件作品的墨拓上，是这样题记的“紫砂器上的花样年华。丁酉西湖莲开，一庐初试砂器，放笔直书，不安排、不思量，一任天然，以存本朴。”希冀在这片神奇的泥土上，大大方方地出现烟霞气象。这是我要的一派真元，而不再是一成不变的“旧模样”……