只是这一件

　　亲见这份变化的人，都会喃喃地说：“紫砂是活的，真的是活物。”它们确是鲜活的，承得起人们的宠爱和期待。洗去凡尘，内敛之后的灵性在流露着、变化着。

　　惜物吧。

　　烧成之后的紫砂器，上面的字迹斑驳而古朴，字口沙沙的，弥满着山野霞光和山林真色，这是陆一飞梦想中两汉南北朝时代丰碑巨碣的神采。天风浪浪，海山苍苍，此刻，这份弥漫正安安稳稳地安住在陆一飞的紫砂器上，成为了一体。

　　之后要做的事，是为这些砂器们墨拓存真了。

　　汉邦是丁蜀人，父母是当地老艺人，陆一飞的很多紫砂器，由他们为其手作。汉邦对紫砂器的感受来自家学。

　　汉邦之前学习了全型拓法，这种流行古代的全息影像法，可以把器物用墨拓的方法惟妙惟肖地在平面上再现立体。陆一飞请他来做砂器上的拓片，但又有这样的要求：不要象其他人做的全型拓，为求形似，刻意求工而现“腻”味。直接、简单，以意为上，不必小心翼翼追求老式的乌金或蝉翼。只要深深浅浅，味道到了就可以了。

　　他尝试了一下，很快出现陆一飞所期待的新气象，自然了，生动了，看到他做的新拓，觉得，这拓片也会呼吸了。

　　不少砂器是毕兴中君为陆一飞拓的，毕兴中学画多年，同道堂上的几番交流，他轻轻松松拓出了陆一飞要的感觉，不造作，不刻意，忽明忽暗之间，自自然然。而且，他有很好的审美格局，随意裁纸，随意布局，我看了好喜欢。

　　“何以堪赠君，岭上多白云。”大写意，是人心的舒展，是心花的绽放，是心源的流淌……作品本身是求“大写之意”“大写”出紫砂应有的真性情。相应的拓片，终于也出现了这种状态，我们的尝试又进了一步。

　　看着各式不一定紫砂器拓片，陆一飞的兴致来了。

　　于是，挥毫题跋，尽抒胸怀。

　　一件一品一题，件件又是不一样的独立作品，了无程式，只为神来。件件是这世上的孤品。

　　“只是一件！”陆一飞希望的紫砂器是“独一物”。只有创造，没有重复。

　　一团等待了千年的古老紫泥，从此有了新的生命。