中国历史上经历了几次文化断裂，但茶的物质基础一直生生不息。

　　去江南追寻第一口春茶的间隙，我去看了赵梁编导的现代舞《幻茶迷经》。

　　舞的缘起是茶，而且是一次确凿的考古发现——1981年陕西扶风法门寺宝塔倒塌，随后1987年在地宫里发掘出土了一套精美的唐代金银茶器。同时出土的《物账碑》记载，有“茶槽子、碾子、茶罗子、匙子一副七事，共八十两”，是唐僖宗给法门寺的供养物。据考证，这套茶器的年份是在公元8世纪中期陆羽著《茶经》80年之后，陆羽在这本被公认为茶道开始的书中，描述了他创制的24种茶具。这套晚唐宫廷御用茶器正是物证，重现了大唐盛世从烘焙、研磨、过筛、贮藏到烹煮、饮用等制茶工序及饮茶茶道的全过程。

　　舞台上大幕拉开，幽暗的地宫内，金光闪闪的茶器在封藏千年后重见天日，将观众带入神话叙述中。舞蹈的形式更加重了奇幻感——茶的惊魂幻化为一个女子，身披红袍，头戴金冠，一张白色面具遮盖着面部，让人既为其形式所震慑，又有些出离：这种程式化和仪式感就是茶道吗？茶幻缓缓取下金冠，摘下面具，对应着茶在现实中由宫廷走入民间，走入日常，仪式感也逐渐放下。之后展开的是一个《罗生门》式的故事：一个樵夫、一个高士、一个僧人，代表不同阶层的三个角色与茶幻相遇时展现出不同的直觉反应，茶幻的形象也随之变幻。樵夫轻浮，茶幻就高傲；高士矜持，茶幻便端庄；僧人克制，茶幻则妖媚。三人斗茶相争，甚至大打出手，等到黄粱梦醒，又相对饮茶，回归理性。其实，茶幻就是三个角色内心欲望的真实反映，每个人心里都有一个茶幻。