虾纹莳绘印泥盒（漆盒） 佚名（日本）

　　在审美上，漆盒包含了绘画。事实上，绘画最早出现在器物上，例如在器皿、家具上，古今中外都是如此，其历史比起绘画独立于器物而被挂在墙上的历史要久远得多。表现在漆盒上，因为盒子的体面多，就更加有利于在上面画画了。盒盖的表面作为一个主要平面，单独拿出来就是一幅画，特别是中国古代的漆盒上，常常描绘出一幅完整的生活场景。例如湖北荆门出土的战国彩绘出行图脱胎漆奁，最引人注目的便是盒盖上的出行图，描绘了众多的人物、车马，还有大雁、狗、猪以及树木，构成一幅贵族生活画卷。日本的漆盒，表面装饰一般是围绕器形而设计的，盒身与盒盖整体考虑，图案连贯，即便是在多层的重箱上也是如此，一株梅花贯穿上下。一张日本漆盒表面装饰的设计图，不是一张独幅画的形式，而是一张立体图，同时设计了五个面，展开来呈十字形。漆盒上的装饰纹样的选材也考虑到观看角度是立体的，螺钿、金莳绘等这些闪光的材质在不同的角度下会产生不同的光线折射，让我们看到不同的效果。即便是素涂的表面也会折射出幽幽的均匀光泽。在不同的使用场合中，一件合适的漆盒会对整体氛围的营造起到至关重要的作用。简而言之，一件朱漆盒当然有助于衬托喜庆的气氛，黑色漆器更适用于肃穆的场合，而花鸟纹样又与四季的变化紧密呼应，中国汉代的漆盒上经常出现为配合祭天所绘制的图案。汉代之后，作为实用器的漆盒的装饰更加贴近世俗的审美需求，多以山水花鸟、亭台楼阁为题材。在当代，漆盒的审美发生了很大的变化，融入了现代设计的思维，与现代家居设计相呼应，简洁、时尚成为潮流。在色彩的选择上，也不拘于红、黑这样给人印象强烈的漆的色彩，出现了更多微妙的色彩变化，看得出时代审美的变化。