鲁迅收藏的版画

　　2001年，当天津美术学院教师王顷走进北京鲁迅博物馆的库房，近距离欣赏到鲁迅的海量版画收藏时，他恍然觉得进入了一座宝山。“其数量之巨、风格之广让我十分震惊，同时也颠覆了我对鲁迅先生的认知。试问，当下又有几位大作家对美术的领悟、收藏和研究能达到像鲁迅先生那样的高度？”

　　鲁迅是版画收藏大家，一生收藏的外国版画多达2100余幅，囊括德国、比利时、英国及日本等版画名家的佳作。他也是中国新兴木刻版画运动的发起者和倡导者，为了给青年艺术工作者提供参考，他从1929年开始就着手编印版画出版物，并为他们的成长提供各种支持，滋养和成就了一批年轻的版画艺术家，因此他也被誉为“中国新兴版画之父”。

　　鲁迅收藏的版画作品现大多珍藏在北京鲁迅博物馆内，近日，由北京鲁迅博物馆编、译林出版社出版的《鲁迅编印版画全集》（共12册）正式与读者见面，这套书是以北京鲁迅博物馆藏文献为底本，收录了鲁迅编印的中外版画集，除了他之前主编的画册外，还有他参与编辑和生前未能编成出版的画册。

　　以刀代笔，放刀直干

　　鲁迅为何独爱黑白分明的版画艺术？那首先要明白什么是版画艺术。传统的版画艺术主要是指木刻艺术。所谓木刻，简单地说就是用刀在木头上刻上花纹或构图，再在四周涂上墨，用白纸覆上去印下来。

　　木刻的方法虽然简单，但它的渊源和技术却是极为悠远和繁复的。随着印刷术的发明，对于木刻的使用，中国在世界上无疑是站在祖师爷的位置上。欧洲现存的木刻，最早是在15世纪初叶出现的，而中国唐代所刻的佛经上，已有很精致的木刻图像了。

　　然而，19世纪中叶后，情况却有了大改变。此时中国的木刻艺术仍多停滞在复刻和重复前人的作品上，欧洲却已兴起创作性木刻艺术，他们“不模仿，不复刻，作者捏刀向木，直刻下去……这放刀直干，便是创作底版画首先所必须，和绘画的不同，就在以刀代笔，以木代纸或布。中国的刻图，虽是所谓‘绣梓’，也早已望尘莫及，那精神，惟以铁笔刻石章者，仿佛近之”。鲁迅在其《近代木刻选集》小引中对西方版画艺术的兴起有这样的描述与评论，言语中极为推崇这种“以刀代笔、放刀直干”的艺术风格，而这种简约、精悍的版画风格似乎也是鲁迅文学风格的自然延伸。

　　“鲁迅先生之所以提倡版画，还有一个重要原因，就是它复制迅速且反映现实。比如他喜欢的德国版画家珂勒惠支的作品，画的都是现实生活场景，反映的是生与死、战争与和平。”北京鲁迅博物馆常务副馆长、鲁迅研究会常务副会长黄乔生说。鲁迅收藏的珂勒惠支、麦绥莱勒等画家的作品，可以说代表了20世纪上半叶世界版画的顶级水准。对于这些作品的收藏，鲁迅可以说不惜重金。比如，在上世纪30年代他收藏了珂勒惠支的《母与子》等16幅作品，价值几百德国马克。这个价格相当于当时国内一个技术工人近一年的工资。