哥窑之魅 受历代藏家膜拜

　　哥窑目前受关注，一定程度上得益于北京故宫博物院正在举办的“金丝铁线—故宫博物院哥窑瓷器展”及相关研讨会，该展将大众对于哥窑瓷的热情提升到了一个新的高度。展览基本上把故宫藏的百余件传世哥窑全部展出，这是历史上首次举办这样的展览。故宫博物院器物部主任、陶瓷研究所所长吕成龙介绍，其中不乏灰青釉胆式瓶、灰青釉凸弦纹瓶等，都是难得一见的精品。

　　哥窑具有宋瓷器形端庄、釉色酥润含蓄的特点，于静谧中散发出不饰粉黛、洗去铅华的自然之美，充分体现出哥窑一系最为人称许的审美特征。崔凯将哥窑之美概括为“残缺美”——本来是釉料、控温的失误之处，却孕育了哥窑自然天成、无可比拟的美。“从精神气质上，哥窑恰如其分地符合禅宗孕育出美的 7 个要素：不均齐、脱俗、自然、简素、静寂、枯槁、幽玄。”宋哥窑在后世备受青睐，明清至今，一直作为名瓷而进行仿烧，尤以明清仿制居多，且各具风格，被称为仿哥窑或仿哥釉，但其工艺均无法媲美宋代哥窑。

　　从目前的考古发掘和传世实物来看，景德镇在明宣德年间就已成功仿制哥窑瓷器，除个别形神兼备、几可乱真的仿品外，其他一般均以青花楷体署本朝年款。明中后期摹古成风，精仿哥窑颇具宋代遗韵。明晚期的文人士大夫特别重视哥窑瓷器，尤其作为文房摆设。文震亨的《长物志》中就提道：“堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶，方入清供。”正是受这种风尚的影响，明晚期出现了大量哥窑仿品，甚至将前代器物人为染色，做成哥窑瓷器的效果。

　　清代御窑厂于康熙朝开始仿哥窑，乾隆时期的仿品最多，品质也最好，他甚至颁发多道谕旨，要求仿烧力求似真。在此之后，几乎历朝都有仿哥窑。黄骥介绍，明清时期的仿哥窑瓷器，一般注重仿制瓷器的釉色和开片，造型则比宋哥窑更为多样，其中尤以雍正、乾隆朝的仿制水平最高；另一类是纯粹摹古的作品，现在已经很难判断其与宋哥窑的区别；还有民窑仿制的哥窑，但品质就大打折扣了。

　　民国至今，收藏家对哥窑更是趋之若鹜，仿制品大量产生。著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲曾指出，民国时期有大量伪刻“乾隆御题诗”的汝、官、哥、钧、定窑作品被洋人高价买走。