英国街头涂鸦艺术家班克斯，将《手持气球的女孩》在伦敦苏富比拍卖行成交的那一刹那自动销毁。他这一辈子惹人争议，非常具挑拨性，非常大胆，又非常颠覆。但是，我今天想谈论的，是关于这件事引起的另一个争论。

　　被毁掉的作品反而更值钱

　　很多人质疑这是一次炒作行为。为什么会有这样的怀疑？

　　那是因为苏富比拍卖行也已经表示，经过艺术家这样自毁作品的行为后，被拍卖出去的这幅已经碎掉的画作，可能将变得更加值钱。

　　班克斯一向以挑战艺术权威的行为而闻名，这一次他等于又再度挑战了艺术圈或艺术建制里一个很显著的机构——拍卖行。这充分表明了班克斯的颠覆性格，他大概是不同意自己的画被这样拍卖，或者他就是故意捉弄那些拍卖他画作的人，这样一个介乎于恶作剧与颠覆行动之间的行为，可以说是一个典型的“班克斯”做法。

　　也就是说，这幅画被破坏之后，反而可以当成是班克斯对他原来画作的二度创作，那就是一种“以破坏为创作”的表达方式。如此一来，这幅作品说不定就将变得更加值钱，而且今天已经贵为全球涂鸦界第一红人的班克斯，他的名气也更上一层楼。

　　这么说可能会认为太阴谋论了，我们怎么能够去怀疑一向关心弱势群体、底层人民，勇于挑战的班克斯呢？但如果对现代艺术史有一点了解，就会明白这样的怀疑其实并不算过分。

　　20世纪艺术史上，分水岭式的、或者说里程碑式的杰作——那就是法国艺术家杜尚的作品《泉》。作品《泉》其实是个男性厕所里的小便池，但是杜尚就把这么一个小便池翻倒过来，然后在上面签上了自己的大名，送去了一个自己标榜展出前卫艺术的展览，说这就是自己的参展作品。在当时，自然是令展览的主办方异常愤怒，觉得杜尚怎么可以这样来拿他们开玩笑。这其实是一个我们今天看起来很恶搞的事，但是却在艺术史上有相当重要的地位，为什么？