伎乐（油画） 67×67厘米 20世纪50年代 林风眠上海中国画院藏　　

　　林风眠的祖父是雕刻墓碑的石匠，父亲是画师并承祖业，他从小随祖父和父亲学习石雕和绘画。他曾自述：“七八岁时开始学画是以《芥子园》开头的，掌握了中国画的规律，工笔、山水都会画，学会了中国画的科班。”19岁时，在五四运动狂飙后数月，勤工俭学赴法留学。

　　留法期间，开始林风眠特别重视精微写实的风格，但老师告诫他，不要一味地学习西方，更要关注自己民族的宝藏，并对林风眠说：“你要做画家，就不能光学绘画；美术中的雕塑、陶瓷、木刻、工艺……什么都该学习；你要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”

　　从此，林风眠更为关注中国自己的传统，以及工艺美术（尤其是宋瓷）中所蕴含的艺术趣味，而他对西方艺术也扩展了视野，突破细致写实的局限，更为关注西方印象派以后的现代艺术——它们共同构成他创作的主要参照系。

　　1936年，林风眠在《中国绘画新论》中提出，魏晋六朝和隋唐是中国绘画史上最盛的时代，这阶段绘画方法“多倾向于线条的描写”，这时代的画风“因取材自然界的描写，作风纯系自由的，活泼的，含有个性的，人格化的表现”。他由此而确定了自己取介传统的立足点。他认为，像顾恺之的《女史箴图》，衣饰皆用曲线的描写，能充分地表现生动的体态，所以，曲线是“美与生之线”，与之相对的，便是直线，“直线是静的，和平的，均衡永续的表现”。