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“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”展出

广东美术的“岭南特点”是怎样炼成的?

来源:羊城晚报
2021-04-04 08:23:13

  原标题:“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”展出(引题)

  广东美术的“岭南特点”是怎样炼成的?(主题)

  文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰

  日前,“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”在广州美术学院美术馆正式展出。展览层层铺开广州美术学院在不同时期的教学线索,娓娓道来代代相承的师生情谊,以大量馆藏、校藏作品为切入点,通过直观的视觉方式呈现学院早期美育特点,以及美术作品与地域和时代精神的关联。展览将持续至4月14日。

  杨之光三幅不同完成度的《女民兵》

  黎雄才《夹叶种类繁多》

  刘济荣临摹《反弹琵琶》

  关山月《示范人物》

  潘行健《椰林深处》图/主办方提供

  在教学稿中映现时代精神  

  如何通过临摹将前人的技法运用在实际的写生与创作中?在面对物象时,以怎样的视角进行观察和形态塑造?课堂写生如何与下乡下厂的社会生活产生紧密联系,从而过渡到主题性创作,“炼”成一张完整的作品?这是观众在欣赏一件作品时产生的疑惑,也是广州美术学院建校初期师生教学过程中常思考的问题。

  1953年,广州美术学院的前身中南美专组建,1958年学院迁址广州并更为现名。建校至今,基础教学是始终在进行的内容,是学院教学的重点,也是最能反映学院美育特点的内容。

  本次展览展出来自广美多年基础教学的作品。相较于黎雄才、关山月、杨之光、郭绍纲等名家广为人知的作品,大量功底扎实的师生作品却较少有机会进行展示,包括教师范画、课徒稿、学生习作、课堂作业等。然而它们确是广州美术学院形成其自身特色的教学与创作取向的有力旁证。

  在临摹中探索一代新风  

  在中西方艺术史的发展历程中,临摹都是极为重要的一个现象。在近现代,临摹对于艺术创作与教学仍然具有特殊的作用。展览中“传移摹写——向经典学习”这一单元侧重展现广州美术学院师生在反复临摹的过程中,探索新中国美术的风格与道路。

  展览展出广州美术学院美术馆馆藏20世纪五六十年代的油画临摹作品,范本大多来自1956年巡展至武汉的“俄罗斯绘画展”;壁画部分则主要是1961年杨之光、陈金章、刘济荣、尹国良、吉梅文等教师前往敦煌留下的临摹作品。

  这些临摹对于其自身创作的构图、色彩、造型等多个方面起到重要作用,深刻影响着他们以后的艺术发展。在高精印刷匮乏的年代,他们的学习经验又传递给后辈学人,产生持续性的影响。这些作品是帮助梳理和捕捉广州美术学院师生创作的语言和精神来源的重要资料。

  在课堂上融汇东西古今  

  现代美术学院的成立、发展与建设,塑造了今天美术界的主流范式。岭南画派创始人高剑父提出“折衷中西,融汇古今”,将写实主义思想以及西方绘画的科学方法导入中国画,为中国画的改革提供了一套行之有效的方案,关山月、黎雄才深受高(剑父)之艺术思想影响;从中央美术学院毕业后即分配到中南美专的杨之光,则将“徐(悲鸿)蒋(兆和)体系”把西方素描融汇到中国画创作的教学方法带来南方。

  新中国成立初期,为了美术事业的发展,国家实行了“走出去、请进来”的方针政策。1955年,选派青年教师郭绍纲赴苏联留学,同年,袁浩和王恤珠赴北京参加由苏联专家马克西莫夫主持的油画训练班……多元的教师团队,激发出关于教学的热烈讨论,交融出广州美术学院基础教学和创作的“岭南特点”,在历年的教师课堂示范及学生课堂习作上也有所体现。

  本次展览展出著名人物画家杨之光三幅不同完成度的《女民兵》作品,详尽直接地体现出这位现代人物画范式缔造者的创作过程。在这一系列的课稿中,可见杨之光所创造出的这种人物画的“范式”,在吸纳了西方的造型和素描的同时,融汇东方美学的精神内核,充分体现了近代岭南美术的特点和风格。

  在生活中成就经典名作  

  在广州美术学院美术馆馆藏20世纪五六十年代的美术作品中,反映农村新貌与生产建设主题的作品占有相当大的比例,其中多数为师生下乡下厂搜集素材后创作而成。每学期都有6—8周的时间,师生们下乡下厂或下部队,进行专业实习和劳动锻炼。

  本次展出的潘行健本科毕业作品《椰林深处》,以俯瞰的视角表现了椰树浓荫中的新生活场景,优美的南国自然风貌与质朴清新的房舍及人群形成和谐的画面。艺术家这一时期的作品大多反映的是新中国社会建设的生活场景和人物形象,但画面流露出了爽健的抒情气息和个体感受。这既与其个性有关,也与他对艺术与时代关系的理解有关。他认为,艺术家要关注生活、关注现实,又要与现实保持一定的距离,才能更准确地把握时代的真谛。

  在深入生活下乡下厂的过程中,广东艺术家紧贴当代生产与生活主题,以高度的热情,着力反映新中国农村新面貌,实践“生活是艺术的源泉”,讴歌社会主义建设新成就,其中不少作品成为20世纪下半叶的经典名作。这些作品不仅反映了广州美术学院艺术教育与创作历程,在更深的层面上,它们映现了新中国成立最初二十年间整个艺术教育体系与文艺创作领域所倡导的时代风尚。

  记者手记:立足学院,超越学院

  学院美术馆常立足于展示本校教师创作,以达到教学的目的。而在今天,美术界乃至公众已经向学院美术馆提出更多关于知识生产的要求。

  识小发微,才能更好地讲好宏大的时代叙事。“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”立足学院多年基础教学的作品,呈现的却是超越学院、具有地域文化,甚至留下时代痕迹的研究成果。

  近年来,广州美术学院美术馆群的三个美术馆(编者注:昌岗校区美术馆、大学城美术馆、岭南画派纪念馆)形成了立足区域的现当代美术史的完整序列。从20世纪广东美术的发展,延及当下与区域地缘相关的国际艺术前沿动态,它们各自定位清晰而又相互紧密联系,共同构成研究区域美术不可或缺的重要对象。

  展览是美术馆知识生产最为突出的标志之一。广美美术馆已经形成了“广美与20世纪中国美术”“岭南画派与20世纪中国水墨”“区域艺术与国际跨文化”等不同的展览主题序列。广美美术馆基于自身与地区兄弟机构的馆藏资源,拓宽研究格局,以开放性和联系性的视角观察流派与现象,反映出美术研究的当代意义。

责任编辑:卢云

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