展览现场

　　在向艺术高峰迈进的过程中，艺术家应该秉承怎样的学术自觉？各位参展艺术家都给出了自己的答案。刘勃舒认为：“艺术创作中最重要的是艺术家把自己的想法充分表达出来，让观众可以产生联想和共情。”李宝林谈道：“我们每个人都有自己的艺术面貌，十分不易。我这一生就是尽心尽力、顺其自然。”邓林认为：“磨难对艺术家很重要，艺术家一定要珍惜寂寞，耐得住寂寞，才能出好作品。”詹庚西强调了继承和创新的关系：“首先要继承中国画传统审美的几个要素，比如中国画笔墨、文化、诗词、文学各方面的修养；其次，传统的绘画技法一定要继承，不能为了创新把中国画的传统特色丢掉。”王迎春谈道：“艺术家在艺术追求的过程中，最重要的是自信，即相信自己对于艺术的理解和追求。我们不受时代潮流的影响是不可能的，但是在大潮中不失掉自我，不盲目地去模仿和跟风，在洪流中把稳方向对于一个艺术家来说是最可贵的。”谢志高认为：“我们这一代艺术家都是学习延安文艺座谈会的讲话精神成长起来的，所以一直秉持的都是面向生活、表现人民与时代的现实主义创作道路。与此同时，我也感受到年轻一代艺术家在艺术的感知力、形式语言的创新方面都有了长足的发展。”李延声认为，艺术家们永远在传统生活和创作的路上，并总结道：“我们画了一辈子，每个艺术家都有自己的试验田，新时代给了我们新的体会和机遇。”龙瑞深情感慨：“当下艺术创作无‘高峰’，一方面是因为我们现在离山太近看不到‘高峰’，也许未来蓦然回首，‘高峰’就在当下；另一方面，是因为近些年我们离开中国传统文化太远了，把好多时间都浪费在了艺术的本体之外。通过这个展览，能够让我们每位来参加的艺术家再反思一下，力争在日后有限的时间里，更上一层楼。”