朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》

　　献蚝帖

　　备受瞩目的“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”9月1日至10月30日在故宫博物院文华殿展出，与苏轼来一场跨越千年的对话吧。

　　苏轼和他的朋友们

　　展览通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所处的时代。正如展览名“千古风流人物”，此次展览还展出了大量苏轼同时代文人创作的书画。

　　通过展厅墙上的示意图，我们能清楚地看到，苏轼生活的时代，是一个文化巨匠辈出的时代。欧阳修、王安石、司马光等，这些与他有着深入交往的前辈都是名垂千古的文史大家；黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等，这些他的门生及友人亦为宋代文化星空中璀璨的明星。

　　展厅入口不远，便看到欧阳修的《灼艾帖》。嘉祐二年（1057年），苏轼入京参加贡举，欧阳修是主考官。据传，当时他看到苏轼的文章相当精彩，暗自猜测可能是自己的学生曾巩之作，为“避嫌”，就将之定为第二名。于是，苏轼只因欧阳修的“清廉”而与状元擦肩而过。但二人的师生关系就此定下，且情谊甚好。

　　宋四家“苏黄米蔡”的作品也罕见地同场展出。其中，黄庭坚的《君宜帖》是现藏于台北故宫博物院的苏轼《寒食帖》题跋外，黄庭坚唯一一件直接提及苏轼的墨迹。他在该信末尾附言称“东坡诸书一借”。米芾《盛制帖》是米芾早年的作品，字势飞动、笔墨清润，反映了米芾这一时期的书法风格。

　　蔡襄的为人与书法都是苏轼极为推崇的。苏轼称赞其书法“独步当世”“本朝第一”。展柜里的《京居帖》，是蔡襄写给友人的一封问候信札。前半部分以行书为主，后面逐渐转为草书，从中观众可以清晰地看到蔡襄在这两种书体上的高超造诣。

　　苏轼的颜值几何

　　苏轼（苏东坡）长什么样？展览用不同的方式让观众一窥究竟。

　　画像最清晰的当属明代的朱之蕃《临李公麟画苏轼像轴》。这幅苏轼笠屐像所据粉本传为苏轼友人李公麟之作。苏轼晚年被贬海南时，曾在访友途中遇雨，他向农人借来斗笠和木屐，农人争相笑看，而苏轼坦然处之。此图表现苏轼身处逆境而安之若素的生活态度，此类笠屐像也成为后世在描绘苏轼形象时的一种经典范式。此画是1949年以来首次公开亮相。

　　宋人《赤壁图页》再现了苏轼泛舟赤壁的场景。此图取南宋时期流行的“一角半边”式构图，以类似特写镜头描绘了苏轼与友人泛舟于赤壁之下的情景，并着力表现了水纹，显示出这一时期赤壁题材绘画与“水图”相结合的特点。存世另有两件同题作品与此出于一稿，仅在细节描绘上略有区别，现分别收藏于美国堪萨斯纳尔逊—阿特金斯博物馆和台北故宫博物院。

　　明代仇英《人物故事图册之“竹院品古”》描绘了苏轼的另一面。据策展人、故宫博物院书画部馆员郁文韬介绍，由于后人对苏轼的仰慕，很多逸事也被附会在苏轼身上。北宋时文人士大夫盛行品鉴古玩，苏轼及其友人王诜、李公麟、米芾等以鉴古知名。当明代晚期古玩鉴赏之风重兴之时，便出现了一种以“东坡品古”为题材的绘画作品，仇英这幅便是其一。图中描绘了三位文士在庭院中一同品鉴古玩字画的场景，其中一人的衣冠状貌与苏轼相近。

　　爱美食的苏东坡很节制

　　苏东坡的段子，传了近千年，跟着展览，也再来讲一讲。

　　1099年，也就是元符二年，62岁的苏轼在荒凉的海南儋州又找到了新的乐子——吃生蚝。

　　他给幼子苏过写信说，这里的生蚝美味极了，可以和酒放在一起煮，也可以选大的用火烤——“食之甚美，未始有也。”

　　他又关照儿子，千万别告诉别人，以免其他人听说之后，纷纷要求被贬到海南来，跟他瓜分这美味。

　　若不是亲眼看到明拓《晚香堂苏帖》里收的苏轼《献蚝帖》，这段苏轼921年前写给儿子的悄悄话，就是一个美食段子。

　　但眼前的一笔一划明明在告诉你，900多年前的那个苏东坡，带着仙气，也接着地气，比传说中还要鲜活。

　　清代边寿民的《墨茶图》，讲的是苏轼与司马光论茶墨异同之语。

　　苏东坡很爱吃茶，在杭州做官的时候，便常与寺僧品茶吟诗，还常向寺里的老和尚讨要茶叶。

　　其实，爱美食的苏轼，在饮食生活上其实是节制的。明陈继儒曾抄录下苏东坡的规矩：“东坡居士自今已往，早晚饮食不过一爵一肉”，就是说，自己一个人吃饭，只要一杯清酒一个肉菜；“有尊客则三之，可损不可增”，即便是请贵客吃饭，也不能超过三个肉菜，可减不可增，“有召我者，先以此告之，若不从而过是，乃止。”别人请他吃饭，如果不按照这个规矩，他就不去了。之所以如此节俭，“一曰安分以养福，二曰宽胃以养气，三曰省费以养财”。

　　说起文人画 不忘“苏老师”

　　故宫是中国大陆苏轼墨迹最为集中的收藏单位，同时还藏有部分重要的苏轼师友作品，以及大量受到苏轼影响和能够反映其艺术思想的相关艺术作品。

　　本次展览共展出78件（组）与苏轼相关的书、画、碑帖类文物。

　　我书意造本无法，从苏轼对前人的继承和发展，以及后世对苏书的临、仿、评等角度，反映苏轼的书法创作及其影响。

　　苏子作诗如见画，通过以苏轼诗文为创作主题的书画作品，展现苏轼的文学创作及其对后世的影响。

　　人间有味是清欢，选取能够反映苏轼生活情趣和人生态度的作品，展现苏轼的人格魅力。

　　在赏鉴名迹与阅读故事之外，或许我们还应该了解，苏东坡对于艺术的观念和喜好，如此强烈地塑造了近千年后的我们对艺术的认知与理解。

　　比如说，正是因为他对颜真卿的推崇，才有近千年来后世对颜真卿的热爱。

　　从唐代中期开始，书法开始表现自己的情感，作为其中的代表人物，颜真卿的书法在唐代并没有受到重视，也没有得到正确的评价。这种对书法的观念延续到宋代，最受影响的就是苏轼和他的门人黄庭坚。正是以苏轼为首的文人，给了颜真卿一个全新的评价——苏轼提出不要只是临摹模仿前人的书法，一定要表现出自己的个性与情感。

　　而我们今天对文人画的理解也与苏轼密不可分，苏轼将文人画与画工画区别开来，认为绘画要表达作者的内心世界与情感。他的观念影响深远，被视为后世文人画的基本原则。

　　(综合钱江晚报、光明日报、南方周末)