写意花鸟画可以说是中国画中最具写意趣味的一种。挥洒舞藤蔓，点染开奇葩；尺牍盈诗意，方寸见百花，很能为骚人墨客寄情抒怀、表情达意，不少文人画家因而乐此不疲，游逸于花鸟虫鱼之间流连忘返。也是因为其极具写意趣味，又经常被极化成一种笔墨趣味、即兴玩耍的小品，制图之简、小、空、单，既成其特色，也成其局限，历代鲜有鸿篇巨制而见诸画坛正殿者。

　　丁酉年冬，党的十九大胜利召开不久，在这座以花著名的城市，广州的画家们以“花城”之花为题，奉献一个美术的“花花世界”。出人意表的是，这幅由11张丈二整纸竖排连成的花鸟画巨作，不仅仅尺寸为广东省古今花鸟画之冠，更是一次超大型中国传统花鸟画现代表达的成功尝试。

　　尺寸上的大，最忌讳的就是要么简单以小放大，缺乏大构思、大章法；要么简单重叠花木，表现力单一，导致审美疲劳；要么画面各自为政、难以浑然一体。《天滋地养》（见图）最让人惊喜的是有效克服了这些大忌，画面构图奇巧、恢宏大气，既把各种花卉藤蔓按照各自习性安排有序，又相互交错有度，韵律节奏跳跃，极富当代浪漫色彩；既留足空间、气道，彰显天地之明亮、爽朗，又对花果草木一一有交代，独自成趣；既突出岭南花果特色，木棉、紫荆、荷花、木瓜、荔枝、芭蕉、柑橘、棕榈、禾雀花等被安排在显要位置，又兼顾中华文化中的松柏、梅花、牡丹等代表性花木，甚至还有红鸟蕉等少数改革开放后才见到的外来品种，20余种花木姹紫嫣红竞相绽放；既突出大画面的拙笔粗线，敢于追求花鸟画中少有的奇拙雄浑、浓墨重彩，又统一于岭南气象之氤氲、温润、细腻，墨香与花香交相逼人；既有太湖石的质朴、厚重、淡定，也有飞雀栖鸟的灵动、活力，如春风相伴、似闲暇生活，画面感倍加丰富；技法上既有双钩小写意之生动形构，也有大写意之奇枝顽石，收放自如，笔墨感强烈，非常夺人眼球。整幅作品在传承写意花鸟传统技法基础上，体现了现代审美的大气磅礴，时代气息喷薄而出。中华传统文化的创造性转化和创新性发展，在此做出了很好的例证。

　　参与创作此图的方土、郑阿湃、宋陆京、潘小明、林于思等人，是清一色的岭南画家青壮派，在传承传统、革新兼容方面独具实力。他们各有所长，风格各异，但在此作品中，却神奇地统一到一个风格上来而又处处有特点、有看头，充分体现中国审美“和而不同”“兼和有度”的情趣，这让人不得不佩服总策划方土的谋篇布局能力和参与者的团队精神。尤其出彩的是，中国新水墨画院院长邵戈观画后的即兴题款“天滋地养”，把整个画面的精气神提炼到了极致。岭南花繁果硕、四季常青，可不就是天滋地养的结果嘛！可不就是大自然的恩赐嘛！品味题款，再观画面，一种敬畏天地、礼敬自然的情怀油然而生，一种道法自然、天人合一的理性油然而生。而宋陆京的题款则直接道出此作的寓意，“岭南百花时代新。喜逢中共十九大胜利召开，举国同庆，万众祈颂，又迎十四届财富全球论坛在穗举行，时天高气爽，粤岭毓秀，百花盛开，万象更新，幸四方宾客莅临广州画院，欢欣鼓舞，兴之所至，写意抒怀。”难怪闻讯赶来观赏此画的中外嘉宾，大赞画美、意美、韵美，更感叹中国画的神奇表现力。

　　中国人的审美理想与西方审美有大同也有小异，甚至不仅仅是“小异”，譬如在讲究“神形兼济、诗画合一”方面，中国画便执着于追求高于一般形式美的神韵、情怀、借喻。形容一个美女，可以讲“翩若惊鸿，婉若游龙”“仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪”；形容一种花卉，可以讲“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香”。写意花鸟画可以说是最得此神韵，最讲究画意与物语、挥洒与传神、笔墨与诗文、娱人与自娱的统一，甚至陈师曾概括为“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。于是，写意花鸟画从本质上而言，已不仅仅是画而已，而是画中有情，情中有趣，趣中有理，理中有话。既要“三春花鸟犹堪赏”，又要“六朝文章叶下香”。

　　细品这幅《天滋地养》图，在疏密有间的枝头花间，似乎有一种广东人开放兼容、内敛务实的真实性情踯躅其中，似乎有一种新时代“美好生活”“美丽中国”的无限向往隐约其中，似乎有一种让新思想“开花结果、满园芬芳”的岭南情结饱含其中。而观者能有这种审美体悟，广州画院院长方土是最得意的，因为他道出的创作初衷，就是“用国画的象征手法，用艺术的创新创造，表达一种良好愿望，让习近平新时代中国特色社会主义思想在岭南大地处处落地生根、时时开花结果”。