林容生篆刻作品

　　篆书入印时，他最长于调动并整合出大块面留白，通过拉大单字局部构件的内部空间，拉大单字构件之间的空间或者拉大字与字、字与边框之间的空间来实现“变形”的意图。这种突如其来的大空白对观者有很强的召唤作用，让人沉迷于这样的“惊喜”，也沉迷于这样“惊喜”的获得。我想，这是出于容生先生作为一个山水画家的艺术直觉。他将这种尺幅之间的直觉转换成方寸空间的艺术语言，形成一种画印统一的“容生图式”。

　　隶书入印时，他长于调整笔画的内部节奏和笔画之间的结构关系，尤其是对横向笔画的处理能见匠心。书法之美，全在节奏。篆刻以书法为根基，篆刻家自然也需要对书写的节奏心领神会，能表达，由笔墨转换到刀石。容生先生用刀，一笔多不是一刀到底，也不做均匀碎切，而是于呼吸之间长短结合，曲直相应，笔画自然就成了心性的迹化，并与一时一地的情味相谐。而点画之间，能相与俯仰、顾盼流连、滋味醇厚，又得益于容生先生写得一手好隶书。在汉隶那种宽博朴茂的气格浸润下的容生篆刻，自然不同于以篆书为根基的篆刻。