近几年，杨东标的书法又有新的面貌和突破。退休以后，他把主要精力放在文学与戏剧创作，同时，他又花费了很多时间在书法上。自从他担任宁波书画院院长一职，十余年来，与一批书画家结为好友，同道切磋，许多书画家都把他当作了师友。他在做书画组织工作的同时，没有放弃对书法的研究和实践。他告诉我，近年来，他几乎每天都要安排时间临帖，短则半小时，长则数小时，深入书法堂奥，一发不可收。因此，他的书风有了明显的变化。他花费大量的精力，对前人经典名帖的汲取和研究，他临礼器、张迁，吸收汉碑的古拙厚重，苍茫散远；又学圣教、书谱，对线条、结体作了分析和研习，颇得晋王内涵，又及飘逸沉着。由此，杨东标的行草书法在原来的流畅、自然、洒脱的基础上，又增加了朴厚、典雅和静气，既有传统的影子，又有文人书家的自家面目，颇受同行和学者的赞许。

　　“文人书法”的提出，也属一种文化现象。在当今文坛和书坛，书法家与文人居然也可以分家？这在古代其实无法想象，从古之王羲之、苏东坡、吴昌硕，近至沙孟海、启功，有哪位书家不是文人，又有几位文人不擅书法？遗憾的是，现今所谓的“书法家”“书法大师”越来越多，而真正称得上有文化修养的书家却少之又少。所以当今书家中有几人能留得住，经得起历史的评判和丈量？因而，当今书家在“字外功夫”方面显得越来越重要了，这正是“文人书法”给我们当代书坛的一个重要的参照。宋代著名书家黄庭坚在《跋东坡书远景楼赋后》中曾对苏轼书法做过如此评价：“予谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及耳。”由此联想到，我们或许可以从杨东标的书法作品中，得到某种启示。