画中的几位仕女从服装、发式、妆容、体态、眉目、表情上都有所不同，从右往左看，第一位仕女梳高发髻，中间插着芍药花，身披烟色纱衫，里面系有鸳鸯纹样的束裙带，外有彩色云鹤纹样的白色纱帔（类似于现代的披肩），体态丰满婀娜，回头注视正向她奔来的小狗。远处散步的第二位仕女目视远方，神情淡然自若，身披血红纱衫，双手紧拽纱衫，但可以隐约看到纱衫下的数层华丽衣着。第三位仕女发髻插荷花，身披白色格纹纱衫，右手拈红花，与纱衫下的曙红色束裙带相呼应，她身后有一位侍女执大团扇，身体微微前倾，神情安静而内敛，与其他几位婀娜多姿的仕女形成鲜明对比。最右侧两位仕女相对而立，左侧这位用右手轻轻提起纱衫的领口，纱衫内着朱红色束带裙，上有绿色大团花，肩上搭着有动云凤纹样的烟色帔子，右侧的仕女高发髻上插着牡丹花，外披烟色长纱衫，内着血红色长束裙，最外搭着一条朱膘色纱帔，身体斜倾，手持拂尘逗着小狗。五位仕女都刻画得极其工致精巧，从发髻的描染、发饰的勾点，到面部的妆容、衣饰的丝线纹样等等，都交代得清晰生动，甚至连纱衫下仕女们肤如凝脂的细腻质感都刻画得入木三分。

　　绢本材质的《簪花仕女图》保存至今，颜色依旧鲜艳沉着，细致的笔触线条依旧清晰可见，实属不易。这件作品是末代皇帝溥仪逃去日本时被中途截获的，当时被东北民主联军一同收缴的共计140件，除《簪花仕女图》外，还有《夏景山口待渡图》、《虢国夫人游春图》等一大批宋元明清时期珍贵古书画。《簪花仕女图》在进入辽博后，画心开裂非常严重，每一次展卷都会对画面造成一次新的伤损，1972年，书画修复专家对此图进行了一次重裱修复，发现画心原来是由三段拼接而成，左侧较小的红衣仕女很可能是后来嵌入的，这位仕女周围的白鹤与小狗也为剪裁而来，因此推断此图有可能最初是一幅屏风画，由几段拼合组成。

　　辽博此次大展，在这些世代流传并被奉为国宝的中国书画中，蕴藏着我们取之不尽用之不竭的图像资源。就拿这些传统色彩来说，它们基本由中国哲学观中的五色观演变而来，大多取自自然景物的名称来命名，如月白、蟹青、水绿、竹青等，色纯而不艳、灰而不脏，沉稳而不夺人眼目，由此也折射出古代天人相合的自然观。

　　这些色彩小到一种情绪、性格、命运的指代，大到历史积淀、时代变迁、国运跌宕的象征，这其中所形成的古典色彩美学思想超越了单纯视觉上的感性认知，演变成为了一种知觉体验，这不仅仅是视觉图像与艺术语言的延续，更是一个民族美学气质、文化印记、精神风骨的血脉相传。

　　辽宁省博物馆正在展出的中国古代绘画展中，有幅难得一见的馆藏珍品——《瑞鹤图》，它出自中国历史上最著名的画家皇帝宋徽宗之手，描绘了九百年前某个傍晚时分的东京汴梁皇城，忽现祥云缭绕，群鹤飞鸣经久不散，一派灿烂绝美的神仙奇境。这幅公认的祥瑞之作，其实意旨遥深，别有所托……