水彩画先天具移民文化的特性

　　李原原表示，水彩画作为一个外来画种，起源于欧洲，最早出现于中世纪教会画家的手抄本书籍插图。十六、十七世纪由于英国对外扩张殖民，需要大量风土地形画，水彩画因其快捷方便，成为风土地形画最好的载体。因此，水彩画从发端开始就带有移民文化的特性。随着水彩画在英国得到完善，逐渐成为独立的艺术形式流传到全世界。

　　20世纪初，水彩画传入中国。在艺术领域，如何使民族传统文化与西方外来文化和谐统一，也成为艺术家亟待解决的问题。由于水彩画一方面源自西方，一方面又与传统中国画在形式语言上有很多相似处，被寄予了厚望，艺术精英们希图通过水彩画为中国绘画艺术开创新篇。

　　在李原原看来，经过一个世纪的创作实践，如今水彩画技法多样、表现力丰富，充满了无限的可能性。从以往的“轻骑兵”、小画种，发展到现在既可以轻松表现日常生活，又能反映历史重大题材的重要画种。水彩画材料、技法也从粗糙、单一到丰富完善。

　　这次展览中，几位水彩界的老将——罗宗海、陈希旦、殷保康都已经是80岁高龄，仍每天坚持画画。

　　他们始终葆有着一颗求索创新的心。像陈希旦，虽然崇尚英式传统透明水彩画法，仍在思考着水彩画的当代表达，探索如何在创作中注入中国传统意蕴和民族精神。他还常常给年轻画家推荐他在世界各地找到的各种新工具、水彩颜料和水彩纸。

　　两年前，殷保康在中国美术馆举办了个人从艺60年回顾展，但回到湖南美术学院以后，依然孜孜不倦地做着新尝试。譬如，一般水彩画中的花卉，在画面处理上多以瓶花静物为主，很少将其置于自然环境中，殷保康认为完全可以拓宽其表现内容。于是，他画了《阵雨中的野花》，花上面有晶莹剔透的水滴。“将这个味道画出来了，可能比单纯一瓶花好得多。根据这一思路我画巴黎铁塔下面的花，画街道橱窗外面的花，把环境带上了，将不同光色的状况区分都画出来。”