广东水彩画品位高风格多样

　　广州美术学院美术教育学院院长、水彩画家龙虎对广州美院的水彩画创作有一个精辟的总结。他特别指出，水彩画容易陷入甜美风，出现明信片式样，但广美水彩一直把品格放在首位，强调扎实的造型能力，不媚俗，不腻味，具有很高的格调、品位，这和一代水彩画大家王肇民先生的影响是分不开的。

　　“上世纪80年代到90年代早期，广东的水彩，特别是学院派这块，基本上就是王肇民的样式、面貌。大家都学王肇民，特别是广美读书的学生，基本上人手一本画册来模仿，产生了一定的负面影响。但在1995年之后，广美水彩的模样就一直在改变。到今天为止，老师、学生们的面貌都是多样的。我们从近几届毕业生的毕业创作展览也可以看出，广美的水彩画已有质的飞跃，无论是表现技法和美感，还是题材、形式，都非常多元。每个学生都有明确的想法和追求，画面的风格明显，有清新流畅的，也有浑厚古拙的。我们要继承的是王肇民高尚的审美和格调，这是艺术最精髓的东西，而不是他表面的东西。”

　　李原原则谈到，深圳地区，即便是已经形成个人风格并在全国水彩界有相当影响力和知名度的画家，譬如张小纲、曹剑新、周利群、王胜利、方晓龙、刘向东、胡陆葆、黎晓阳等，仍然在材料、技法上不断探索，他们有的在油画布、绢、宣纸及非水彩类纸面上进行试验，有的结合其他绘画媒材从做底、肌理等方面进行技法革新，在保持水彩韵味的前提下，博采众长，拓展中国水彩画的艺术语言和表现方式。

　　同时，深圳水彩画氛围的活跃和水彩画艺术的魅力也吸引了不少擅长其他画种的艺术家进行跨界探索：如油画家、版画家梁宇、当代水墨艺术家杨晓洋等都展出过水彩画作品，他们绕开固有的水彩画创作模式，无所牵绊，形式新颖，别有一番趣味。