就这样做了将近10年生意，陈汉生越来越觉得生活没有激情。“赚钱不是我喜欢做的事，在我心里一直有一个做艺术家的梦想。”从2003年开始，陈汉生彻底放下了手中的生意，把自己关进工作室，一门心思搞起了艺术创作。

　　7年的泥瓦匠经历让陈汉生对雕塑产生了浓厚兴趣。在之后的艺术创作中他把自己对雕塑的理解融入到作品中，不断总结经验提高自己的艺术水平。除此之外，自小喜欢书法的陈汉生继续研习书法艺术，还逐步向绘画艺术拓展。

　　在创作中，为了让自己的虾画的生动形象，陈汉生专门养了一年的虾，每天观察它的一举一动。为了画竹子，他多次前往湖北咸宁的大山里，一住几天，观察竹子的生长和各种天气下的形态。为了精益求精，陈汉生会因为一幅书画作品的运笔而反复练习，也会因为一件雕塑作品的细节而反复修改。

　　陈汉生说，做艺术一定要有创新，有专属于自己的东西。在向前辈老师学习的基础上，陈汉生尝试把书法、绘画和雕塑艺术融合起来，相互取长补短。在画国画的时候，他将雕塑的技艺融合进去，让画面更有层次感；在雕塑的时候，他将国画技法融合进去，让雕塑更有古朴感。陈汉生还曾创造性地将彩色雕刻运用于装饰玻璃板上，成功地将《清明上河图》完整地复原在长达17米的破璃板上，得到同行称赞。

　　经过多年努力，陈汉生逐渐形成了自己的艺术风格。他先后创作书画作品四五千幅，完成雕塑作品30多件。他的书法、国画和雕塑作品受到不少人欢迎。2015年，第十届中国国际园林博览会在武汉举办，陈汉生创作的黄铜组雕《喜怒哀乐》——“雪竹”“风竹”“雨竹”“晴竹”落户湖北馆。

　　“做艺术是一件非常劳心劳力的事。”陈汉生说自己爱艺术胜过爱身体。他血糖偏高身体不大好，但为了创作还是经常要熬夜。陈汉生的睡眠也不太好，晚上经常失眠、做梦。但为了艺术，第二天醒来他又投身到创作中。有一次为了赶制一件雕塑作品，他一直在家忙活了整整两个月，朋友纷纷打电话询问他是什么情况。

　　对于未来，陈汉生表示会一直把艺术创作坚持下去。“我刚学习书法的时候，买不起毛笔买不起宣纸。现在条件好了，更应该珍惜创作机会。”他说，现在人们生活富裕了，对艺术的关注越来越多。作为艺术家更应该继承和发扬中国的传统文化艺术，给百姓创造出更多的艺术作品。（吴至清）