扁壶

　　在近现代史上，上海是中国收藏的重镇，由此而形成了海派收藏的历史气脉、地域强势和艺术档次，拥有不少国宝级的珍品。同时，亦出现了一批鉴赏功力深厚、甄别眼光犀利、收藏成就卓然、历史影响深远的大家，如吴大澂、潘祖荫、庞莱臣、吴湖帆、张大千、周湘云、张葱玉、叶恭绰、刘海粟、钱镜塘等这样的大收藏家，唐云也是具有代表性的一位。

　　今年是唐云艺术馆建馆二十周年。西子湖畔的一场“艺德可风——唐云艺术精品展”集中呈现了作为海派书画大师唐云的艺术收藏与丹青创作。

　　唐云作为当代大收藏家，书画为一大宗，但他的收藏成就及收藏贡献，尤其值得关注的还有对明清紫砂壶的系列收藏及系统研究。了解唐云先生如何藏壶、赏壶，对紫砂壶爱好者们当有裨益。 　

        在唐云的收藏中，书画为一大宗，其中尤以石涛、八大、新罗、金冬心、吴昌硕为精当，特别是那幅石涛画赠八大的《春江垂钓图》，笔精墨妙，意境超脱，是难得的石涛代表作。而八大作于78岁的《鱼鸟册页》，亦是八大最后的精品，甚为珍贵。

　　唐云收藏的另一个大宗就是紫砂壶。唐云收藏紫砂的镇宅之宝是八把陈曼生壶，是经典中的经典，名壶中的名壶，是文人紫砂壶里程碑式的作品。可以这样讲：唐云是当代紫砂壶界教父式的人物，他为二十世纪八十年代中国紫砂壶的崛起、振兴作出了具有历史性的贡献。唐云把其画斋也题为“八壶精舍”，以表他对曼生壶的钟爱。

　　珠圆玉润、光华潜蕴的紫砂壶艺，发轫于宋末，欧阳修有诗云：“喜共紫瓯饮且酌。”梅尧臣亦有诗句：“小石泉冷留翠味，紫泥新品泛春华。”自明入清，紫砂壶艺进入了鼎盛期，出现了一批大师级的制壶名家。而嘉庆、道光年间的陈曼生，就是当时紫砂壶界的领军人物。陈曼生本身是著名的“西泠八家”之一，精于书画金石诗文。他在溧阳任知县时，工余常赴宜兴研制紫砂，设计新样，以“曼生十八式”名扬壶苑，并由宜兴的紫砂高手杨彭年依样制壶，由陈曼生自书铭镌刻，世称“陈杨合璧”，在当时就极受文人雅士喜爱，一壶难求。

合欢壶

　　为当代砂壶界培育英才

　　唐云似乎与曼生有前世今生之缘，一下子就拥有八把，从而书写了当代紫砂收藏的传奇。同时唐云还收藏了时大彬、陈鸣远、瞿子治等大师的精品，为整个紫砂壶艺的振兴从创作形态、历史流派及壶式造型上，提供了审美的参照、艺术的谱系与借鉴的范本。

　　据画家陈世中讲，1963年唐云带着富华、江寒汀和他到宜兴紫砂厂。时值中年的顾景舟在工作台上放着数把他刚做好的紫砂壶坯，请唐云指教。唐云从壶的造型、款式乃至流口、把手等和顾作了探讨。顾景舟后来成了壶艺泰斗，其中，可以说唐云先生也托了他一把。

　　海派紫砂壶艺传人许四海曾激动地说：“我能成为壶艺家，都是唐云老师的一句话。”上世纪八十年代初，他当时是一家技校的膳食科科长，他喜欢紫砂，而且还小有名气的。唐云就跟他说了一句话：“上海不缺你一个小科长，但是上海缺一个紫砂大师”，当时顾景舟的一把壶只卖15元。许四海有点担心：这个科长是铁饭碗，做紫砂是换了个泥饭碗。唐云跟他保证，经济上做他的保障。唐云还为许四海提供了很多样板壶，许四海后来成为“江南壶怪”，是很感恩唐先生的。唐云曾把一把曼生壶借给许四海，他说：“你拿回家去，仔细地看看。”唐云先生拿出来的时候，许四海有些手抖：“我不敢，敲碎了我赔不起。”唐云先生说：“敲碎了是我命里不该有这把壶，我不会找你算账，更不会找你赔钱。”可见唐云的爱才之心。

　　1948年，上海铁画轩的老板戴相明，带着唐云、吴湖帆、江寒汀等到宜兴去，请当时年轻的顾景舟做了五把石瓢。唐云在壶上画了竹子，吴湖帆题了字。他们几个人共画了五把，作为近代的经典留了下来。大约2008年，有唐云先生画竹的这把壶拍了380万，现在不要小看这380万，这是近代紫砂价格的一次历史性的突破。在当时，顾景舟的壶才四五十万，包括蒋蓉的壶最多十多万。有这380万的打底，后来吴湖帆的一把壶拍到了2200多万。

唐云画壶

　　确立当代壶艺的审美坐标

　　唐云对曼生壶情有独钟，他认为曼生壶大都是光货素器，以简为上，以朴为宗，是大手笔，大境界。曼生壶的壶式有合欢、石瓢、横云、石銚、井栏、卻月、方山、复斗、箬笠、匏壶、葫芦、柱礎、四方、传炉、觚棱、扁圆等，不事雕琢繁复，典雅朴茂、清逸隽秀，但在骨子里有一种难以企及的雍容高雅，有一股郁勃的文人气。如曼生箬笠壶，壶式似箬笠，线条圆浑流畅、造型生动婉约，以圆身、圆肩、圆钮、圆把、圆弧嘴五圆相加，呵成一气，和谐柔美；又如曼生石瓢提梁壶亦独具匠心，石瓢壶是传统的文人壶造型，器形看似简单，但却极具难度，其坡形壶身的弧度要形瘦实丰。曼生石瓢在传统壶式上加上提梁，不仅扩展了壶形的视觉空间，而且使壶身凸显了结构张力与造型美感。

　　唐云深有感触地讲：“一把壶做得好不好，看的是功力；一把壶有没有书卷气，看的是壶铭。曼生壶除了款式、造型之外，壶铭有诗情有禅机。”壶铭是壶艺的文化标杆和诗意名片，这既是一种工匠精神的体现，又是有一种文心雕龙的艺术追求。尽管壶铭以“四切”为贵，即切壶、切茗、切理、切情。但能达到这“四切”之境，却是凤毛麟角。曼生壶铭不仅有诗情哲理，更是有独特的禅机佛意。如箬笠壶铭谓：“笠荫暍，茶去渴，是一是二，我佛无说。”意为笠荫可避暑，喝茶可去渴，是一是二，全凭内心体验，佛则无说。铨释了境由心造之禅韵。又如井栏壶铭曰：“吸井匪深，吉瓶匪小，式饮庶几，永以为好。”匪同非，即井不在深，瓶不在小，只要可用，就是永远好的。传递了一种不求形式随遇而安的超然淡泊之情。这样的壶铭，言简意赅，意味隽永。

　　唐云常喜欢拿把曼生壶在手中慢慢地摩挲，以感受那种氤氲中的润泽，似乎带有生命温度的肌理效果。清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中云：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏桔柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠。”紫砂壶泥，又称“五色土”，“富贵土”，早就有“人间珠玉何足珍，且如阳羡田头一丸土”之民谣。曼生壶泥，色泽纯正，质感滋润，如人之肌肤。曼生壶泥主要以朱泥、紫泥为主，另外还有榴皮、梨皮等。曼生壶泥光泽内蕴，质地精细，端庄雍容，有一种高古华贵之气。如唐云常用的匏瓜壶，选用的紫泥呈猪肝色，朴穆庄重而细润如玉。又如那把被唐云笑称可刮沙的合欢壶，用的是红泥，显栗红色，华润清丽，灿若披锦，弥散出莹然静逸的光彩。唯其如此，曼生壶泥不仅有视觉美感，而且亦有触觉享受，用手摩挲，倍感婉约。

　　紫砂壶款印，是紫砂壶艺与金石篆刻的完美结合，不仅是壶艺家的标签，亦是识别真伪的佐证。壶款印有姓名印、斋堂印、名号印、纪年印、吉语印、诗词印等，而陈曼生本身是金石大家、篆刻大师。因此，他的壶款印是相当经典。曼生壶印常用的有钤在壶底的“阿曼陀室”“桑连理馆”等，钤在壶盖内的有小印“曼生”“曼公”等。陈曼生篆刻取法秦汉，师承小松，用刀清健爽捷，苍劲凝重；篆法简约雅逸，峻丽畅达；章法则疏密有致，呼应和谐。因而钤在壶上金石气息酣畅，印面效果生动妥帖，颇有立体视觉之感，是为极品。唐云对陈曼生壶铭的书法也极为赞赏，认为曼生的楷书壶铭直追晋唐，清秀朴茂，书卷气浓郁。而其隶书壶铭则亦篆亦隶胎息碑碣。

　　在海派书画大师中，唐云以他的睿智、豁达、超脱、飘逸，构成了他相当独特的生命形态和从艺历程。笔下丹青、腕底云烟。诗里禅机，壶中乾坤。品茗喝茶，是我们的一种生活形态。唐云一生喜交朋友，他常常是以茶会朋，以壶聚友，形成海上艺苑一道独特的风景。(王琪森)