特点

　　AI具有强大的交互能力

　　北青报：如果小冰能在20分钟的时间里，完成50小时的内容生产，并且自动配乐、快速合成，这个产能是人类创作者不能达到的，那最后消费者会不会大量选择人工智能创造？

　　李笛：人工智能创造的优势在于高产能的同时，又能够高度定制化。所以我们认为人工智能能够帮助人类创作者，人机联合创作，去赋予他们原来不具备的交互能力。

　　北青报：对创作者来说，这个挑战很大啊。比如本来是《全职高手》的文本，现在小冰把主人公拉到聊天室里和读者互动。这会不会对创作产生很大的影响？

　　李笛：我有无穷无尽的思想，你有无穷无尽的思想，但实际上这些思想在咱们交换的过程中，都浓缩在了这一本也就几十K、几百K数据量的这个作品里。所以它极大程度地依赖读者的还原，或者我们叫解压、解压缩，它依赖着读者的想象力，依赖着读者花时间去破解谜题，花时间去思考，花时间去二次创作。

　　但以现在的状态来看，人们越来越不愿意花时间去进行解压缩的过程。假设之前有读者看《全职高手》或者其他任何一个文本，可能就只是看看，没有任何想法，那起码小冰在这个交流和交互的过程中能够促进你的思考，因为你必须要和叶修(《全职高手》男主角)聊天，那就必须要想想你要和他说什么，要破解谜题，去思考，去解压。所以在我看来，这其实是比较好的一个方向。

　　趋势

　　电视剧出现交互式结尾

　　北青报：我们观察到可交互不只出现在文学，电影、电视剧也都在出现技术助力交互的趋势。年初《黑镜：潘达斯奈基》就采用了可交互的结尾，让观众自行选择故事的走向。Netflix还早早就把数据运算引入到《纸牌屋》的创作里，制作出“观众眼中的完美剧集”。艺术真的可以如此吗？艺术和工业之间的区别是什么？

　　李笛：艺术和工业的区别一直都很模糊，我们认为自己创作一个东西是具备充沛的创作力的，真的吗？不一定。当一个作者说他画这张画他是很认真的，观众确定吗？不确定，对吧？比如美国滴流画派的杰克逊·波洛克，他的画面都是自动完成，他的画是否经过了审慎的思考，你并不知道。所以，没有一种创作是可以被证明完全经过了审慎的思考。

　　世界上也有影子作家、影子写手的情况，虽然那是两个人，但就连很熟悉这个作者的研究者，都不能够确定这篇作品是不是作者写的。像卓别林去参加模仿卓别林的比赛，他自己都得不了第一，所以这个标准是不存在的。

　　北青报：也就是说作为一个人类创作者，与其担心在人工智能面前作者会消失，不如赶紧去创作？

　　李笛：对，有很多人说“小冰你不会写诗，你不能写诗，因为你没有灵魂，人类是有灵魂的”。问题的关键不在这里，这其实在于一个时代的趋势，今天时代的趋势是向着宽带宽的、向着多线任务交互的这个方向在发展的。（张知依 满羿）