将“彩墨画”发扬光大

　　在二十世纪的中国绘画史上，徐悲鸿的马是一个标志性的题材。画家融合中西画法、以泼墨写意画马，开创了中国画写意动物画的先河，其影响之深远，至今不衰。

　　徐悲鸿在其毕生美术生涯中，始终坚持中西结合的写实主义风格。他继承了中国画优秀的传统技法，受任伯年影响尤深，吸收西画造型、光影、色彩的妙处，把深厚的素描功夫和国画的笔墨技法巧妙结合，创造出独特的个人面目，其画作激情昂扬，技巧高超，给人以崭新鲜明的深刻印象。对于这种画法，徐悲鸿自称为彩墨画，这种迥异于前人画法的彩墨画风，在他的努力下发扬光大，逐渐成为二十世纪中国画的主流风格。

　　一张一弛 文武之道

　　在徐悲鸿彩墨画的各种题材中，动物和人物是最具特色的两大主题，而最能代表其艺术水准、反映其思想特征的题材当首推画马。

　　徐悲鸿一生爱马，在其画跋中曾写道：“动物中最健丽者无逾马也。”其早年所画之马就曾受到岭南画派领袖高剑父激赏，他精研马的解剖，对马的形体结构、神情动态烂熟于胸，有关马的写生稿数以千计，笔下的马千姿百态，或奔腾跳跃，或昂首长嘶、或闲庭信步、或俯首啃草，不仅形态准确，而且神态生动。

　　世人皆知徐悲鸿擅长画日驰千里的奔马，却不知他笔下意态悠闲的饮马也别具神韵，奔马和饮马正构成一动一静的对比，成为悲鸿画马系列中的两大主题，也恰好表现了马生活中奋斗和休闲的两个状态，正所谓“一张一弛，文武之道”。

　　开创中国“马画”新格局

　　马在人类历史发展进程中有着重要地位，无论是和平时期的生产生活还是战争年代的征战攻伐，马都起着其他动物所难取代的作用，成为和人类关系甚为密切的伙伴。中国历代画马名家辈出，也留下了大量有关马的图像描绘，但大多以勾线设色的工笔画法为主，所取形象也多以侧面为主，少见正面造型，这也是古人缺乏透视、解剖等科学造型方法所致。

　　而徐悲鸿却成功地弥补了这一缺陷，他把从欧洲学到的透视、解剖等西画造型方法用于中国画中，成功塑造了正面而来的奔马、低头饮水的饮马等一系列高难度的经典造型，开创了中国鞍马画的新格局。