梵高的绝唱：《雏菊与罂粟花》

　　纵然西方现代艺术史之流变庞杂纷繁，但就本质而言，大致可将其看作一个不断在各个极端之间冲撞、激荡、转换的历史进程。在这其中，必不可少的是那些富有传奇色彩，发动转换或推动历史前进的艺术家，梵高无疑是其中一位。

　　1888年，梵高曾在信件中写下这样一句话：“我打算做一些肖像画，在一个世纪之后的人看来，就像出现的幽灵。”如今看来，他留下的数百件作品仿佛一个个遗存至今的鲜活“幽灵”。也只有在画布的方寸之间，观者才得以探察、追忆这样一位在艺术史上最不可思议的灵魂。

　　梵高的不可思议首先缘于其传奇般的生命历程。1853年，梵高出生于荷兰格罗沃特·松丹特一个富有名望的大画商家庭。但即便如此，梵高的人生际遇依旧充溢着困顿、潦倒、疯狂和不幸。

　　他10岁开始学画，临摹荷兰的石版画，16岁进入家族在海牙开设的古比尔美术商行做学徒，25岁到波利纳日贫苦矿工聚集的地方做实习牧师，27岁时，绝望中的梵高最终转向艺术，并将艺术认定为自己灵魂的最终归宿。此时，到达巴黎与弟弟提奥同住的梵高，尽管从未接受过任何正规的艺术训练，却开始对印象派技法产生了极大热情，并促发他逐渐形成自己的风格。在后续的创作中，追逐于“光”和“色”的表现主义语言成为梵高艺术的理想，自我情感的宣泄则成为内在催发力。

　　1882年，梵高离开巴黎，来到小镇阿尔勒。在此，梵高开始进入其艺术创作的黄金期，通过《夜间咖啡馆》和《向日葵》等名作中富有创造性的形象、色彩和线条，从而传达出梵高对于这个世界的特殊感知。直到1888年，在与高更激烈争吵之后，梵高在疯狂之中割掉了自己的一只耳朵，难以自持的精神障碍令他的生活状态一落千丈，却由此刺激了他的创作热情。次年，梵高进入圣雷米疯人病院，1890年又移居到奥维尔治疗，由加歇尔医生照顾起居。

　　作品《雏菊与罂粟花》便是梵高在如此生活情境下创作完成的。1890年6月，此时的梵高已经陷入“狂躁”和“抑郁”的双重障碍，时而瞬间迸发出创造力和感情，时而又沉于孤独抑郁。因此，《雏菊与罂粟花》充分传达出他从画面技法到思想蕴含的浑然天成。画中，简练勾勒的白色圆桌和朴素陶瓶之上，白色、黄色、蓝色以及红色的大笔触肌理，饱含着天真而傲慢的意趣，共同构成了作为画面视觉刺点的丰富花束，极具立体感地呈现跃然而生。由不同深浅绿色组成的、极具力量感的线条构成了花朵的枝叶，从陶瓶的口沿处肆意放射出来，随意而富有张力，足够令人感同身受于其蕴藏的无限生命力。

　　极富戏剧性又令人无限惋惜的是，在该画创作完成仅一个月后，年仅37的梵高自尽，由此，《雏菊与罂粟花》成为了梵高艺术生命中的最后绝唱，同时亦是其短暂艺术生涯中的巅峰之作。