中国抽象艺术不能跟着西方走

　　抽象艺术是有精神的。

　　抽象艺术的中国精神，必须在中国抽象艺术5000年的追叙中来体会和发现。

　　一切艺术形式都蕴含着人类的生命精神。不同时代的艺术家以符号的方式将生命信息记录保存下来，经历了5000年的沧桑和演变，最终形成了具有民族和本土特色的抽象艺术风格。它们是这个世界上唯一能够代表这片土地和民族创造力的艺术，并且得到了全世界的公认。我们能够细数的具有中国抽象艺术符号特征的就有彩陶青铜、甲骨文、书法篆刻、河图洛书、宣纸笔墨、火药烟花、玉器陶瓷、织锦漆器、琉璃瓦当、赏石窗格子、大写意等等，像一大串美丽的琥珀，构成了一部灿烂辉煌的中国抽象艺术史。

　　我们知道，绘画的艺术地位已经被各类原本认为“非艺术”的艺术所蚕食（比如波普艺术、现成品艺术、装置艺术、大地艺术等等），而传统观念中的“非艺术”已经越来越多地成为新艺术。以此趋势下的美术观念来回顾5000年美术史，当年被美术史“排挤”的很多艺术种类（火药烟花、玉器赏石、织锦漆器、陶瓷瓦当等），在抽象艺术史的召唤中，成为堂堂正正的中国代表性抽象艺术。美术史不再以技术手法来划分风格，而是以审美心理和价值标准来区别，以具象和抽象来归类。这样，既还原了历史真相（人类初始就是具象和抽象两条腿走路），又明确了分工（具象和抽象满足人的理性和非理性的需求），避免了矛盾（具象和抽象审美消除误解），又开拓了思路（打开了抽象艺术多元创造的新天地）。

　　抽象艺术无门槛，人人都有画抽象画的天赋，但是台阶很高，登顶更是凤毛麟角。

　　因为无门槛，所以鱼龙混杂、滥竽充数者众多。如今正值抽象艺术开始转暖，世界艺术拍卖价格之最的前十位中，至少有五位是抽象艺术，而天价抽象画看似技术简单，似乎人人会画，于是，一夜之间，抽象艺术的旷野上，涌动着淘金的人群。更有人以为模仿也是创作，抄袭无可厚非，极大地混淆了抽象艺术的价值标准。甚至说，抽象艺术从一开始，就是野生的，无拘无束而没有标准的。事情真是如此吗？

　　没有规矩，不成方圆，没有价值标准，艺术就没有意义，我们所看到西方美术史中的艺术大师们，他们的艺术为什么可以成为里程碑，必须有一只无形的上帝之手，在指引他们的艺术，而这只上帝之手，就是抽象艺术的价值标准。

　　从中国5000年的抽象艺术中，我们看到的抽象艺术的中国精神，也可以理解为中国抽象艺术的价值标准，就是原创、审美、精致、中国元素、中国人文意境。

　　原创就是想象力和创造力，图式、风格、符号、题材、材料、技艺和观念，都有原创的途径和可能，原创是抽象艺术最本质也是最重要的品质。审美，追求艺术的美轮美奂，造型、色彩、构成、质地、点线面、细节、肌理，都是构成美的元素，任何细节都不可忽视。精致，精益求精的工匠精神，熟能生巧的技术、复杂而有难度的技术，巧夺天工的绝技，不可重复的神来之笔等等。中国元素，具有中国风格的形式、符号、色彩的解构与重构，让本土与民族的文化基因透过中国元素，传递出抽象艺术的中国精神。中国人文意境，儒释道、天地人，守静笃、致虚极，阴阳太极，天人合一，只可意会不可言传。

　　未来，我们呼唤这样的具有中国精神的本土抽象艺术，从形式风格到元素、符号、材料、技法、观念、意味都是中国的、民族化的、本土化的。（许德民，作者为抽象艺术家、艺术理论家）