抽象艺术一向被认为是外来的艺术。中国接受西方抽象主义影响最早可上溯到上世纪30年代决澜社的崛起。但是，之后半个世纪，中国几乎和抽象艺术无缘，在40年前，抽象艺术还曾被误解为“腐朽的艺术”。一直到1978年改革开放，才逐渐打开禁区，允许抽象艺术出现在中国各级美术展览。但是，抽象艺术作为文化，始终没有获得应有的重视和地位。在教育领域，抽象艺术一直缺席，这使得中国老百姓几乎都不懂抽象艺术，不知道抽象艺术为何物。

　　上世纪30年代决澜社作为中国现代主义的萌芽，功在一篇充满铿锵激情的宣言，并无一幅抽象画的注脚，那个年代，政局压倒一切，岂有为艺术而艺术的权力。吴大羽作为中国抽象艺术代表性人物，上世纪20年代从巴黎海归后，怀才不遇，年华与激情被消耗殆尽。他有现代主义意识，但并无抽象艺术教学实践的机会，直到晚年，才获得有限的创作自由，小作品显露的大才华让人感伤一代大师一生所遭遇的坎坷，成为时代的缩影。

　　100年前从欧洲开始的抽象主义绘画中，热抽象的代表画家有：康定斯基、米罗、波洛克、德库宁等，冷抽象代表画家有蒙德里安、马列维奇、罗斯科（色域绘画）等，装置、行为和综合材料画家有杜尚、博伊斯、塔皮埃斯等。上世纪80年代开始，他们的作品和展览先后进入中国，影响了一大批画家。第一代抽象画家们大都是美院出身，从模仿开始自学抽象。因此，他们的作品，无论是风格、语言、表现形式，都同西方抽象绘画风格血缘相近，“西方化”抽象艺术家是40年来知名度和成就最高的当代抽象艺术群体，他们为开辟中国当代抽象艺术，功不可没。多年以后，大家意识到西方现代主义绘画价值观是视模仿为耻的，即便是无意撞车，也应该及时绕道而行。随着中国大国崛起，本土化艺术将越来越成为国民情感与心态需求，无论是出于艺术创新法则还是民族自尊呵护，都会对民族化、本土化抽象艺术发出更为热切的呼唤。