《霞色骑楼》（油画） 周少灵

　　“画什么像什么”和“永远没有答案”，这是中西方美术教育的重大差别，也是很多中国人看不懂抽象画的原因之一。

　　那么，到底该如何看懂抽象画？张智罡说，美术按照发展阶段划分分为原始美术、古典美术、现代艺术、后现代艺术和当代艺术。抽象画也隶属于现代艺术范畴。而国内美术界一般认为，当代艺术，是在古典美术之后的所有新材料、新技术的艺术表现形式。

　　张智罡举例解释，毕加索在20岁之前已将古典油画掌握得非常精熟，写实已无法表达出他内心想要表达的东西。后经过发展和突破，在描绘人物时，毕加索画作中的人物已是“变形”了的，但是人们还是能够从中感受到那种生命的张力；到了中后期，毕加索画作中多数就仅仅剩下了线条……更可见，抽象画的表达，如实的记录早已不是重要功能，在表达情感和对世界的认识时，抽象画内涵指向多元化，其表达更多的是心灵、情感的。如果我们还是习惯性地寻求标准答案的方式去看待的话，那么就会陷入茫然。

　　带着这样的一种赏析，“空灵异色”画展上，《限制A10》作品很令人赞叹，它被独立悬挂在展厅靠窗处，画作一眼看去，是一幅使用了多重材料构成的女体造型。这幅抽象画是一组综合材料制作而成的，除丙烯颜料外，根据主题需要，使用了废旧铁网、植物茎叶、织物、纸、沙粒等材料，并辅之以火烧、腐蚀、泼洒等手段，赋予画面强大的冲击力和感染力，丰富和深化了作品的主题，更强烈也更清晰地传递了艺术家的表达意图。

　　另一幅画展上作品《离散的五行-SF07》抽象画也很吸引人目光。该作品表现的是金木水火土五行冲克、生扶所形成的离散与聚合的动态物质空间。艺术家的每一笔都不为造型服务，每一色都不是实景的重现；他或以实景色彩变调，或将历史与现实解构、叠加，离散的笔墨在重组中浮现过去、现在和未来的印迹，诠释了不断重组又离散的宏观与微观的世界。

　　在现场交流环节，张智罡与嘉宾们热烈探讨着，分享各自观点和见解。一组对话颇令人心生感触：

　　学生问：“什么样的艺术作品才是最好的？”

　　老师答：“艺术作品没有最好，只有最新。”

　　学生又问：“怎么样作品才能做到最新？”

　　老师答：“最新的，就是那个独一无二的自己。”(杜颖)