伴随移动互联网、大数据、人工智能等新技术、新媒介的发展，社会步入了信息形态，新的时间形态以一种新的方式进入人类生活，目前惯称为“新媒介时间”。新媒介时间可以冲破时空限制，将不同时空的交流呈现在同一公共空间之中 ，它强调公众共享时间的状态是可更改的，如果说传统意义上的博物馆、美术馆空间被特定空间和时间所限定。随着新媒介互联网、VR\AR技术的出现，传统意义的物理空间、社会空间、心理空间、文化空间将被拓展，多维和多重空间将成为新的形态，例如网络技术和新媒介的发展带来的超链接，导致了现实空间与虚拟空间的多重有机重叠，而图书馆阅览空间、学术研究空间、产品研发空间、商务接待会谈空间、体验空间、教育培训空间甚至消费空间，也都在进行多重空间的有机融合。

　　在新媒介时间的背景下，新的美术馆学正在做出颠覆性的改变。在《“新美术馆学”的历史责任》一文中，中央美术学院教授王璜生提出了在中国语境下美术馆建设的独特性，即美术馆学是一个具有相对独立性和独特性的研究系统和理论系统，与西方的博物馆学中的美术馆学是不同的。这篇文章认为中国的美术馆学研究系统起步较晚，研究的理论系统及方法学、管理学等方面尚未深入完善，远远没有达到博物馆的系统化与规范化。新美术馆学应该从学科内部关注“人”作为主体的问题、多向度的“空间”问题，以及制度批判与权力反思的问题。而“时间”问题作为新美术馆学关注的分支问题，对当代空间和展览展示的重构方面表现得尤为突出。

　　针对多向度的空间，传统博物馆、美术馆的空间在发展过程中经历了4个阶段，第一个阶段为老旧建筑的替代功能性使用；第二个阶段为老旧建筑改造性使用和规范性建筑的出现；第三个阶段为将建筑物作为一件艺术品，空间成为重要的展示内容的阶段；第四个阶段为网络美术馆的出现，一般美术馆会把物理空间和展览物理性地搬到本馆的网站上。我们从以上4个阶段的发展可以看出博物馆、美术馆在空间的拓展上作出很大调整。大众对美术馆的需要不再仅仅停留在一个固定的空间中，而是多维度的、虚拟的、可拓展的。

　　例如2017年，Facebook在虚拟美术馆中启动Sunflower360展览项目。展览集成来自全球五大美术馆（伦敦国家美术馆，阿姆斯特丹的梵高美术馆，费城艺术博物馆，慕尼黑新美术馆，日本东乡青儿美术馆）馆藏梵高的五幅《向日葵》，利用VR、360度全景视频等技术向全球观众开放。全球观众在同一时空下观看了遍布五个国家五座美术馆中的梵高经典作品，同时聆听了来自五大美术馆的相关人员对作品的解读。