八哥水仙（国画） 85×48厘米 1894年 齐白石 北京画院藏

　　当今，很多具有全球视野与人类情怀的艺术家敏锐地把握时代精神的脉搏，提高作品的文化品格和表现力度，以独特的视角和个性化的艺术语言，从不同角度描绘人类和平和繁荣、环境和安全、民族和信仰等问题，通过美的方式与观众产生心灵的共鸣。

　　传统花鸟画是中国画的表现形式之一，最早可以上溯于新石器时代，秦汉时期青铜器物为花鸟画的装饰语言提供了空间。魏晋时期由于山水画、人物画等移步法的构图需要，花鸟图式作为辅助形象用于装饰画面。到了唐代、五代时期，花鸟画才真正独立，同时也铸就了后来两宋时期花鸟画锦绣的夯实根基。花鸟画的发展源于山水画、人物画，且不同于二者，它拉近了人与自然万物的距离，推开一扇新窗，看到另一世界。

　　从其发展脉络来看，花鸟画的表现基本是对自然世界中花鸟虫草真实再现的自然美。对这种自然美的表现最为登峰造极的是南北两宋时期。两宋时期，以其精美奇巧、暗含诗韵的手法展现了文化自觉和严谨求精的艺术趣味。两宋时期的画家在观察体验所描绘的物象时以自然为师，一丝不苟，他们在遵循自然客观规律的基础上，有一种追求极致、精益求精的“工匠精神”。即使面对的是一幅微小册页或团扇，也从不轻率。他们这种格物致知的精神把花鸟画推向了一个前所未有的高度。他们对自然万物生机神韵的自然美的表现，也成为历代画家追求艺术再现的最高境界。

　　时至当代，世界不同文明的艺术在全球一体化的舞台上缤纷夺目。今年，作为“亚洲文明对话大会”重要组成部分的亚洲影视周和亚洲文化嘉年华的成功举办，颇具盛况，对中国和亚洲各民族的文化交流与传播有着积极的推动作用。在中国，有距今几千年的良渚文化、红山文化、仰韶文化等遗址，有历代遗存极其宏伟的艺术瑰宝，它们见证了中国传统艺术从萌芽走向蓬勃的历程，反映出中华民族伟大的胸襟和不可替代的历史文明。

　　有人说：“在人类世界，不同国家的人所说的语言可能不同，但不同国家之间的鸟类交流却是没有障碍的。”在候鸟迁徙与保护过程中，世界沿途多国做出标榜，不随意开采，维护野生珍禽湿地保护工作。我们同处于一个地球，人类在筑建物质文明的同时也必须面对我们人类命运的共同体。环境的污染、民族的冲突、核武器的安全等问题无不威胁人类的共同家园。所以，在全球和谐发展的前提下合理处理人与自然、人与环境、人与人的关系，直接影响人类命运共同发展。科学家站在一定的纬度分析我们的地球，其呈现出多角度的美，当代艺术家则站在新的历史坐标中温情关切我们的家园、感受人类命运的共同体，用自然之美成就人类艺术世界的大美。

　　艺术随着时代的进步而发展，是必然的规律。现代的世界虽然异彩纷呈，但却同属于一个命运共同体，不同文明的交融及世界和谐发展是当前最为重要的主题。优秀的美术作品无不是把握住时代的脉搏，反映其时代人民的呼声，体现不同时代的精神面貌和审美情怀。徐悲鸿的《奔马图》为我们留下了深刻印象，在新中国成立之前作者托物言志表达对祖国的美好憧憬与自信；被授予“国际和平奖”的齐白石的作品天真诙谐，洋溢着对生活、人民的热爱之情……由此可见，时代精神是维持事物不断发展的动力，在物质文明和精神文明高度发展的今天，在人类命运共同体的视角下的艺术创作具有非凡的意义。

　　随着科技的飞速发展，艺术创作的面貌也日新月异，数字媒体、四维空间、3D影像、数字博物馆……科技改变了我们的生活，也悄然地刷新了人们的审美。传统艺术创作中追求真实和再现，以及单一画种的审美和趣味，已无法满足现代人的审美需求。打破原有艺术门类之间的壁垒，我中有你、你中有我、多元互补、异彩纷呈是必然的。工笔重彩、写意、漆彩、油画、瓷画、织绣、剪纸等的交叉以及中国画、欧美现代艺术、印度细密画、日本画的交融，不仅活跃了不同民族、不同艺术之间的交流互动，也为自身的艺术发展提供了不可多得的宝贵经验，加深了文化探索与互补。有着中国悠久历史和丰富传统的花鸟画，是一朵体现人与自然的生命之花，在世界潮流里置身于“美”的交融和跨越之中，以博大、开放、包容的胸怀迎接新时期的艺术创作，共筑人类命运共同体，将美丽传播给世界。（陈聪景）