《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。

　　书法应该保留它的源初性，源初性作为人内心想法的最原始表达，是古代书法传承下来的优秀品质，包括书法的用笔、章法、意境等等。面对当代文化的冲击，人们对书法的认识、理解和审美取向等在一定程度上存在偏离，主要集中在科学主义风潮和去境遇化迷途。

　　当代书法的科学主义风潮

　　推果求因的科学主义方法论

　　在中国文化史上，书法是一项长盛不衰的艺术，历代作品纷呈，理论研究丰硕，形成了每个时代的艺术风貌。如先秦尚象、魏晋尚韵、南北朝尚神、唐代尚法、宋代尚意、元明尚态、清代尚朴等等，各个时代不同的人文精神和审美方向，让书家在字体的创作上赋予不同的风格。可见，书法的历史价值不只是记录自身几千年来的变化、兴衰，也反映了中国文化审美的发展趋向。时至今日，书法仍然扮演着这个重要角色，无可替代。

　　有了前人的根基，当代书法追求的就不仅仅是一味的形式、内容创新，而首先应该是一种承袭。承袭不是简单的临摹、因循，它是通过了解古人对书法的理解和表现形式，找到古人在创作时的一种心境，进而寻绎这种心境所带来的艺术呈现。

　　研究方式的主客体思维模式

　　汉字作为书法的载体，是书法创作的素材，书法与汉字的主客体之间，不是简单的模仿关系。很多人学书法，不注重书法客体的作用，没有把属性交代清楚，常常忽略了书法艺术本质的规定性，忽略了书法艺术所依赖的客体，即汉字的作用。书法不同于绘画，绘画可以从一个客观的自然之形到艺术的自然之形，再从其中抽取出形态意象，从而构成整个物、象、意三部曲过程。书法的表现层次与之不同，它并非是从抽象到客观的表现形式，它是从客观可见的形态转换成抽象的形态，是一门抽象性很高的艺术。这两个形态之间的桥梁是书法本身的文化所在，它对书法的形成具有未知性和引导性。我们用视觉的直观来形容它，可以视之为无形之美，虽然不能通过简单的解释和概括来诠释，但却是一种实实在在的存在。这就是为什么书法与自然、与道相结合，因为它的未知性，要求它取之于自然，用之于自然，才能真实地展现笔墨的魂魄和书家的精神。

　　当代书法的去境遇化迷途

　　将书法定义为视觉艺术的偏差

　　艺术是通过视觉来传递的，这并不等同于视觉就是艺术的化身，两者在艺术深度上明显不同。当代书法的审美倾向和意识构象将书法定义为视觉艺术，无疑存在着认识上的偏差。

　　书法在视觉层次之外，更强调的是书家的精神，“习书之余，以精神之运，识思超妙，使点画不失真为尚”。书法是精、气、神、意、势、韵等多方面文化内涵和精神意象的融合体，这样的融合体对书家的要求极高，不仅考验其技法技能，更考验其学识修养。“宋四大家”之首的苏轼早年通过科举进入仕途，却遭到小人的屡屡陷害，以至流放贬谪。然而，他胸中块垒，发而为翰墨，溢而为文章，为历代文人所敬仰。其楷书丰满宽博，骨丰肉匀，个性特征突出，行书率真豪迈，变换出新，笔势苍劲有力且又天真烂漫。苏轼经历了仕途的坎坷变化后，仍能保持一颗淡泊明志的心，其书法创作常常流露出一种坚忍不拔的精神，这种表现早已超越了视觉艺术本身。

　　禅学里有一则“看山是山，看山不是山，看山又是山”的境界感悟，书法亦复如是。书法除了视觉之外，还有另一个生命象征——抽象，这是它具有三个生命境界的原生力。

　　第一个境界是书法最基础的技术，此时的境界好比模仿。基础的写字靠技术，靠临摹，这也是我们所说的继承，学古。继承古人在下笔处、行笔处、收笔处、用墨处的技巧，字里行间、字形姿态、大小粗细无一不需要钻研和仔细琢磨，方可挥洒出“看山是山”的笔法。

　　“看山不是山”的状态是第二层次。在基础的境界达到之后，书家的深层情感已经不满足于浅层的表达，于是他们开始追求“看山不是山”境界。将胸中的志向、愤慨、喜悦通过笔墨充分表达，这种抽象的情感具有书家各自的面貌，反映心中所想，表达和提炼内在修为和情操性格。

　　“看山又是山”，这和“道”的理念“归一”有关。正如人的一生，生与死是一个初与末的过程，书法的最终结果也是化繁为简，用简单的笔法和线条表现内在思想与外在气韵的完美融合。由此可见，三个境界是平衡书法的情感和技艺的重要方法，绝非简单的视觉呈现。

　　作品中心论对“纯真之眼”的蒙蔽

　　“纯真之眼”可以理解为我们眼睛在最初、最无杂念时看到的事物，不带任何的感情色彩。“纯真之眼”不容易保持，往往是因为我们心中杂念太多，这个杂念，包括了对作品中心论的追求。中国书法流传的古代还是现代众多流派，都遵循了作品要围绕中心的观点，这种观点往往蒙蔽了书家最初的所思所想。纯真之眼是美术批判家罗斯金提出来的，虽然经历了贡布里希、阿恩海姆等的理论挑战，但并不妨碍我们愿意相信纯真之眼的存在，它是艺术家们可以视之为理想的、带有乌托邦色彩的创作。当代书法家的通病是担心自己的作品不够独特，认为只有融众家之所长，才能成为真正的大师。诸家的作品各有其中心论，这些中心论往往影响着真正的创作和感悟，使其失去原本最初也是最接近自己的意象之美。虽然融合了百家之所长，可是唯独缺少自己那一块阵地，因而难以成为心手两忘的真正书法大家。（楼纪洋，国学学者、中国书法家协会会员）