被近人称为“近代赵孟頫的赵叔孺从小就有神童之称，其五岁开始学画，据说落笔似神助，线条流畅有力，毫不迟疑，令长者惊叹。据史书记载，他的绘画天才颇得岳父赏识，见了他的画后，第二天即托媒人上门提亲，将爱女许配给他。岳父收藏历代书画颇丰，他进门后悉心临习，画艺大涨，三年即成为“画马笫一人”。

　　赵叔孺擅长画马，当时上海滩其绘的马有“一马黄金十笏”之誉。赵叔孺绘的马，吴湖帆的山水，冯超然的人物，吴待秋的花卉被誉为海上四绝。而赵叔孺所绘的山水花卉、翎毛虫草，也饶有情趣，注重形态，不落窠臼。时人对赵叔孺绘画的评价是：“斟酌龙眠沤波，山水绝似元贤，花鸟则兼宋法，浑厚之气，敛入毫芒。”赵叔孺比较有名的画作有《三骏图》、《高柳饮马图》、《关山行旅图》、《桐荫高士图》、《新蚕上箔图》、《马嘶芳草图》、《五骏图》、《天马图轴》等。如今他的作品已是不可多得的珍品，散见于民间各收藏家处。

　　更值得称道的是赵叔孺的篆刻，他兼浙皖两派之长，得前辈赵之谦的精髓，又精研古金石学，另成一家，营造出典丽恬静的艺术风格，特别是用色十分讲究,能达到艳而不俗，繁而不密的视觉效果。

　　赵叔孺是个诗、书、画、印均绝的通才，其篆刻曾力压上海滩，当时名震印坛的巨子陈巨来、方介堪、沙孟海均是他的学生。沙老在其著作《沙村印话》中称“历三百年之推递移变，猛利之吴岳老（吴昌硕），和平至赵叔老（赵叔孺），可谓惊心动魄，前无古人。”

　　赵叔孺在收藏上也眼力独到，据说其看中的古物均为行家所追慕。他将书房冠名为“二弩精舍”，就是因为收藏有汉延熹，魏景耀二弩机而命名。

　　赵叔孺在28岁至38岁之间做过10年小官，但他不习惯官场的生活，辞官携眷隐居上海滩，以舞文弄墨为乐，以篆刻字画为生。广交文友，很快，因艺高和心地笃纯赢得众人瞩目，当时声震艺坛的名家四川的张大千和鄞县的高震霄都是他的挚友，一时成为艺坛泰斗式人物。

　　我一直认为，一位在某一行玩到顶尖的高手，他去玩另一行也一定不会所据其下；因为，虽类别不同，但道理是相通的。

　　历史上出现过很多通才人物，如近代的李叔同，现代的余任天先生，他们都诸杰压群伦的通才人物。李叔同不但诗、书画、印均力压群芳，其还是音乐家、教育家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者。他的书法得力于八大，却自成一体，绵里藏针，脱尽了人间烟火之气，在无欲无求中尽显清新之美；现代大师余任天先生也一样，诗、书、画、印都达到了一览众山小的高度。有人提出异议，短暂的一生怎么能专那么多的门类？其实道理很简单，一通百通，行到高处，道理都是相似的。有人提倡专注，人生如掘井，专打一眼井，才能打得深，深则水清。但这是对常人而言，天赋高的人，虽然打了五眼六眼，但他打每一眼时速度快，力度大，效率高，照样口口深澈，这就是天赋给予的惠赐。当然，通才不可缺少的基础，是必须具备很深厚的传统文化修养，这是快速成功的基础，如果一个没有文化积淀的人，他去从事绘画或者去爱好文物收藏，其画必俗，其藏品的档次也一定不会高，很可能全是仿品，因为他不具备识别美丑雅俗的修养。

　　近日见到一幅赵叔孺的《清供图》，画卷中将四季花卉参差安放在瓶、盃、盂、壶之间，错落有致，繁而不密，色彩以近景石青为主色调，压住四季花卉的艳丽，给人清雅脱俗之感，书卷清秀扑面而至。

　　后人均对赵时棡的作品评价颇高，认为他远追宋李公麟，中师元赵孟頫，近摹郎世宁。此卷中可见三位前贤的影子。但其有所变化，只是所变之法未能超越先师而已。比如叔孺的书法，与子昂的书法相比，那不是一二个级别之差。同样在勾摹形物之精准上,也无法与子昂相比肩，子昂是真正达到了神韵俱足的化境地步。但话要说回来，叔孺的清雅之气还是要肯定的。如果我没有记错，“清供图”题材一出，后来者竞相仿效，尤其是海上画派中，更是每人必效法的题材，至今仍乐此不疲，追慕者颇众。但也甚遗憾，仿效者无一人能出其右。

　　同样，我认为，赵时棡也师古而未越古，无论笔墨渲色均未超越李伯时、赵子昂和郎世宁。这大概应了唐太宗《帝范》卷四中说的“取法乎上，仅得为中，取法乎中，故为其下。”的道理了。叔孺之艺仅得三人之中是合乎古法的。

　　由此可见，天赋是从艺的第一要素，其次是自己的修炼和择师的重要了。（蔡暄民）