而国内一些美术馆通常是建了以后，再去考虑收藏和展览，然后谁有名就做谁，谁的市场好就做谁，美术馆内的策展人发挥的空间也很有限，很难做自己想做的展览，基本上是上面安排什么展览就做什么展览，或者是邀请大牌策展人来策展，而大牌策展人的艺术家圈子也很重复，这不仅造成了展览的雷同与同质化，也使得美术馆的定位非常不清晰。

　　另外，再加上近几年由于美术馆过于考虑观众的参观量，一些大型的美术馆不是推出特展就是网红展，展览变成了秀场和非常娱乐的地方，观众到展厅就是拍照刷微信，美术馆俨然成了社交的场所。这一方面固然提高了观众的参观量，美术馆也非常吸睛，但是严肃的学术评论却在此类展览面前非常失语，如果美术馆一味地为了票房率和参观量而都热衷于做此类展览时，那些具有实验性的年轻艺术家能够展览的机会是非常渺茫了，年轻的策展人也没有多少能在美术馆策划展览，美术馆对本土艺术家推动的作用也会大大减少。

　　在现在文化部和旅游部合并的背景下，各个美术馆都在开始新的转型或者是创新，如何避免美术馆的同质化现象，上海宝山国际民间艺术博览馆用“水+墨”的展览方式来拓展水墨与公共艺术的开放性，同时打通当代艺术与非遗，既深入本土研究，又进行跨国交流，从而建立了自己的特色，这种模式其实是值得思考的，因为这个展览能够持续6年并不容易，中间也遭到了很多人的质疑。但“水+墨”它是原创的，是落地的，能够跟现实生活、前沿艺术发生直接关系的，是能够扎根的东西，既然能够扎根就能茁壮地成长。

　　因此，在目前的文化政策和创新的要求下，美术馆推出各馆具有学术深度和特色的原创展是非常迫切和有必要的一件事情，对于美术馆的可持续发展也非常有益，虽然做原创展会比较辛苦、见效慢，但是一旦做好树立起品牌，具有学术深度的原创展览对美术馆的激活作用是非常明显的。