海月交辉

　　每当我展读包辰初先生的彩墨画艺术，就有一种让人激动不已，心灵震荡的感受。他的画，是那么的新颖，那么的绚丽，那么的丰富多彩。尤其是那技法，那构图，那设色，达到了常人无法达到的境地，您无法想象这是出自一位九十高龄的老人所作。然我深知，这是一位艺术家生命价值的体现，更是他将艺术创作视作人生的全部的必然结果。

　　多种艺术修养，

　　为包辰初走向彩墨画创作打下基础

　　我与包辰初先生自1986年秋，在一次杭州画院举办画展相识，至今已有三十余年。我敬他为老师，也认他为挚友。我们从相识到相知，又成忘年莫逆之交，可谓亦师亦友。我俩虽不常在一起，但却心有灵犀，对艺术的见解与创作，自然相洽相合，可谓情投意合。

　　包辰初，生于1928年3月，祖籍浙江龙游。幼时师从龙游著名学者、书画家余绍宋。为中国山水画创作打下了坚实的基础。1951年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。在校就读时，深受黄宾虹、潘天寿、林风眠诸位大师亲授教诲。

　　那个时段，中国画尚受冷遇，国画系改成绘画系。故而，从素描、水彩、油画到国画，又从人物、花鸟到山水，他们什么都学，什么都画。多种艺术修养为包辰初走向彩墨画创作打下了坚实的基础。他创作的《割羊草的姑娘》荣获浙江省首届美术作品展览一等奖，便是最好的证明。

　　包辰初的彩墨画，实是从南宋院体入手。他也师承八大、石谿，及宋元诸家。然予马远、夏圭情有独钟。那马远的《雪景图》、《水图》，夏圭的《西湖柳艇图》、《溪山清远图》，不知花去了包辰初多少个笔墨春秋。从用笔到用墨，从构图到人物的揣摩，运笔写来均无不合乎规矩。他在担任浙江美院客座教授期间，为学生所作的课徒画稿，足见其功力之深。而他以后创作的诸多传统水墨山水，笔墨极其简泊，枝臂延伸，老健屈曲，可见马远那“瘦硬如屈铁”技法的遗韵。可谓院体之外独步也。

　　包辰初的彩墨画创作，

　　从写实走向写意又迈向抽象

　　加上他长期生活在浙江，绮丽秀美的西湖山水，汹涌澎湃的钱江海潮，以及雁荡的奇诡，天目的深邃，山阴的蔚蓝，富春的明净，加之舟山嵊泗岛屿的环峙，浙东浩瀚的海天一色，都成了他写生与创作的范本与对象。而他年轻时打下的扎实的水彩、水粉技法，以及对色彩的深刻理解和对色调的充分把握这些无不对他日后创新画法的运用，以及对色墨融和的探索，都打下了坚实的基础。

　　他的彩墨画创作，是从比较写实逐步走向写意，又从写意迈向了抽象。他的绘画创作，是一种对山水大自然美的感受与印象，是自己主观个性审美的确切表达，使自己情感的流露较好地展现出他对人生追求的意念上，直至最后走向单纯与朴实。这就使得他的彩墨画创作与一般画家大大地拉开了距离。他的创作，那些纯用泼墨泼彩绘成的画作，看去似随意挥去，却皆成形象，那亦山亦水，亦云亦气，亦雾亦露的画面，会随着读者的想象力，形成各种不同的自然形象和生命个体。这种真实而抽象，或较之自然景象更为艺术化了的山水形态，令观者得到极致的想象力和共鸣感，这便是包辰初彩墨画的意境美、形态美、抽象美的奇特之处。这种真实而抽象的空间镜像，实又是作者情感的驱使，达到了一种作者理想化与情感化纯为化一的艺术境界，具有一种感动心灵纯化的内在精神。

　　他的画色墨结合，

　　形成神奇而独特的艺术风格

　　纵述包辰初的绘画，他以扎实的传统笔墨功底，纯熟的水粉、水彩技巧，加上长期而艰辛的执着追求，创出了一个新的艺术世界。他以他那充满深沉、含蓄、瑰丽的想象，去追求色彩的效果和奇特的意象。而色彩，这一绘画语言，在他的画中已成为独具个性的语言。无论是墨破色、色破墨，还是大泼彩、大泼墨、大色块都已成为包辰初绘画的艺术主调，赋予了古老东方艺术现代色彩的元素。

　　他还通过时空错位，具象与抽象的交合，使得各种瞬间变化着的色彩世界、大自然原动力的表现欲望，以及画家对人生的感受、情思、希望与渴求等诸多人之生存的元素，在极富象征意义的驱使下，无不欢快地涌现在包辰初的脑海，令他遨游在这个艺术世界之中，终于一批全新面貌的绘画作品像火山爆发般地喷射出来形成了自己神奇而独特的艺术风格。

　　无怪乎，著名美术评论家、前浙江美术学院教授朱金楼先生，生前赞誉他是“一位传统和现代审美意识结合得很好的画家，他的画既有诗的抒情，又具视觉艺术奇特的美感”，而且称他“在色与墨结合这点上，已超过了前辈大师”。