10月16日至17日，“全国美术高峰论坛”在江苏扬州举行。本届论坛由中国美术家协会、江苏省文学艺术界联合会主办。论坛汇聚了国内美术理论家60余人，以及征稿优秀论文入选作者近百人，分为美术思潮与学术方位、美术创作、美术理论、江苏美术专场四大板块展开。

　　展现中国美术理论的思想光彩

　　中国美协主席、中央美院院长范迪安表示，博大精深的中国美术历史蕴含了富有民族智慧和东方审美特征的美术思想、研究方法和语言特色，我们要用优秀的文化基因支持当代美术理论评论，实现对传统的当代转换和创新发展；我们要善于思考和提出当代中国美术理论的重大命题和学术课题，通过建构中国美术理论的话语体系与价值标准，使中国美术理论展现出中国话语的思想光彩，在国际美术的交流中形成对话的力量，彰显文化自信；我们要聚焦鲜活的中国美术创作实际，开展美术评论，使美术评论成为阐释和传播美术创作崭新成果的重要载体。

　　在今天，跨界已经成为当代学术的一个总体趋势。在理论界，整个人文学科在不断地跨界，很多当代人文学者正逐渐走向艺术或者美术研究领域；在艺术创作上，如何使用新兴媒介或者跨媒介融合，来表达当代人的审美和视觉经验，也是今天的艺术家较为关注的一个问题。中国美协理论委员会副主任、四川美术学院教授黄宗贤表示，透过跨界这种现场，应当引起我们的反思与展望。“艺术家可以去不断尝试跨界，但是如何守住自己原来实践的画种的特性，才是摆在大家面前的重要问题。因而守正是前提，创新是必要，守正创新这两者是一个完整的、相互的关系。”

　　守住艺术底线 传递正能量

　　中国文联副主席、中国美协名誉主席、中央文史馆常务副馆长冯远从个人实践体会与思考的角度，谈了艺术与形式的关系。他认为，实践表明对于生活的关注与了解深度几许，直接影响到作品的深入性、生动性、深刻性。因此，艺术家自觉主动地走进生活、深入生活、扎根生活，细致地观察生活，积累生活，成为艺术创作获取灵感的首要环节。不光是艺术家人到、身到、心到生活，还需要从“感受”生活的基础上达到“了解”“理解”生活。艺术创作是透过生活的表象，判断了悟生活的真相、真谛，从中感受、发现积极向上的真善美的内质意义，进而发掘、发挥、放大这种内质意义并赋予作者审美的感情色彩——引发创作灵感，撷选创作素材，萃取艺术表现的切入点。再进一步形成虚幻的艺术心象，加以反复酝酿、设计、创意叠加而逐渐清晰为作品意象，即艺术化图像。最后通过造型、形式和技术语言将之物化为作品实体。而正是因为经历了这样的创作过程，所以即使新技术革命引发的浪潮终将席卷人类世界，艺术仍将保有它的终极底线：对于人、人的价值和人生活的时代与表达方式的尊重与关怀。

　　中国美协理论委员会主任、《美术》主编尚辉表示，要把文艺的社会价值提升到为全民族、全社会培根铸魂这样的高度来予以理论化的认知，也就是说把艺术作品表达的进步人文思想与推动社会发展的正能量价值相统一。他说：“我们要承认艺术作品表达的人文思想从来都是广阔而丰富的，其思想内涵既有积极明朗的，也有灰暗、灰色的；既有恢宏重大的，也有日常卑微的，既有激昂鼓舞的，也有颓废忧伤的，而新时代中国理论建设应当建立在中外美术史那些具有崇高、刚健、明朗审美品格的艺术事例之上，分析作品表达的进一步人文思想，反映揭示社会发展之间的内在关系，以倡导更多富有崇高感的美术创作。”

　　作品首先要画得好

　　论坛上，一些专家也指出了目前中国美术发展中存在的问题，并提出了相应的解决思路和建议。从最近的全国性重要展览来看，显示出几个艺术创作中面临的问题，概括来看是现实生活的景观化、艺术效果的制作化和图式语言的同质化。

　　专家们表示，要解决好这几个问题必须处理好艺术创作中的几组常被误会是矛盾与冲突的关系。首先是思想性与艺术性的关系，艺术创作要有精湛的技法，更要有深刻的思想，而要达到这两者的统一就必须深入生活，去表现那些自己熟悉的东西，更重要的是传达出真情实感。其次是现实性与人文关怀、人文性的建构，艺术走向生活、表现现实的图像里，一定要注入创作主体的人文情怀，没有人文情怀的创作只能是一种视觉表象的勾画；最后是主题性与多样性，事实上这两者并不矛盾，专家表示，中青年艺术家不应该抱有能在国家重要大展中入选、获奖的作品都是因为画面表现主题好的想法，事实上评委们一致认为好的作品首先也必须要画得好，要富有艺术感染力与较高的艺术价值，在表现当代主题性创作时，大家更看重的是艺术的表达，图式、语言风格是否有所创新，即如何通过多样化的创作内容和表现样式来讲好中国故事，这才是最重要的。

　　开幕式上，还举行了“全国美术高峰论坛”主办城市交接仪式，“全国美术高峰论坛”明年将在重庆举办。（施晓琴）