传统工艺企业如何从大师品牌走向生活品牌，艺术如何介入商业小镇、酒店、社区图书馆、胡同博物馆，如何用互联网营销陶瓷……这是国家艺术基金项目“艺术产业新型实践人才培养”的结业现场。

　　九个小时，十组学员，案例不是凭空想象，而是落实在各个地方有名有姓的项目。学员带着实践中的问题来上课，有所收获后再提出解决方案，听从老师点评，而老师也来自文化创意产业，提出的建议基本立等可用。

　　项目负责人陈岸瑛总结说，十组实践项目都是甲方提供的真实项目，项目的体量虽然不大，但“麻雀虽小，五脏俱全”，为学员们提供了难得的实操机会。这些项目的共同点在于它们超越了传统的艺术品经营模式，体现出“艺术＋产业”、艺术跨界融合、艺术赋能经济的新时代特征。

　　国家艺术基金2019年度艺术人才培养资助项目“艺术产业新型实践人才培养”，由清华大学主办，清华大学美术学院艺术史论系承办。今年春项目招生专家组从全国260余名报名者中遴选出30位艺术创作、评论和经营管理方面的青年学员，从6月到10月，在知名专家学者、行业精英指导下，在清华大学完成两个阶段的集中学习，分10组到项目所在地实地调研考察，经各小组研讨、创作、设计、实施、总结，汇集为10个艺术产业前沿实践案例。

　　结业除了集中答辩，还要举行结业展，展示作品、模型、图表、项目实施过程和结果分析。展览结束后，各项目组将进一步完善结项报告，预计将在明年正式出版。

　　文化经济专家彭中天认为，项目以问题为导向、强调跨界超融思维，有利于复合领军人才的培养；项目所聘导师既有各大院校的理论权威，又有活跃在市场的成功人士，所招学员有学者型、实战型、技术型，为下一步的组团创新提供了人力资源保障。

　　清华大学美术学院副院长赵超表示，该项目探索了新时代艺术产业发展中的前沿问题，具有开拓性和创新性，也为清华大学发展艺术管理专业积累了可贵的经验。（马海燕）