令杨亚州印象最深刻的，是在一节课上，有一个学生把木偶头的嘴刻歪了，他就想拿刻刀进行修改，而旁边的学生忙对他摆手“NO！NO！”原来，他理所当然的“好心”差点侵犯了学生的著作权，“国外的学生并不喜欢别人对自己作品擅自修改，他们雕刻出来的木偶不是千篇一律的，都倾注了自己的想法。”

　　“木偶戏是国际性的。”经过多次国外游历，杨亚州更加心系木偶雕刻技艺的传承：传统的木偶戏表演于现今似乎“格格不入”，越来越难获得年轻人的青睐；木偶雕刻又该如何重现生机？

　　杨亚州现经常往来于漳州和厦门两地，或执教于漳州木偶艺术学校木偶雕刻班，或在厦门艺校任教。他说，“非遗”进校园，是为了让下一代更好地了解非物质文化遗产，让新生代参与其中，这样才能避免文化断层，让传统技艺代代相传。

　　走进校园，杨亚州让学生自己创作，再用自己创作的作品自编自演，“这样可以让整个学习氛围活跃起来，学生也能够更灵活、更有创意。”

　　“传承当然是很重要的，但不是一味地灌输给学生，可以与创新相结合，与时代相结合。”正如杨亚州所思所行，他的儿子杨斯颖就让传统与现代“融洽相处”。

　　除了在木偶雕刻技艺上深得父亲真传，杨斯颖在传承模式上做出了新探索：将木偶戏制作成数字媒体，并搬上荧幕。杨斯颖制作的两部木偶戏影片，已经在法国上映。

　　“漳州木偶头是漳州的特色手工艺品，是很有前景的。”对于传统技艺的传承和发展，杨亚州既感叹“艰难”，也看到“希望”，“除了培养人才，市场的需求与传承也是密不可分的。”

　　漳州古城已经成为漳州的地标，吸引游人来此参观游览、品尝美食、欣赏布袋木偶戏。在杨亚州眼里，游人看完戏也可带上一些像木偶雕刻的伴手礼，这样就形成一条产业链，带动木偶市场的发展。