张振晖做动画员的时候，整个行业还处在动画纸时期。手握彩色铅笔，轻轻在动画纸上绘制，这么一坐，经常就是一整天。科技日趋进步，转眼已到了数字绘画板年代。

　　记者尝试着用绘画板照着动画员已绘好的原图绘制一幅画面。“红色画面是主人公的前一个动作，绿色画面是后一个动作，你要绘制一幅中间的动作变化图，从而将几幅画面连贯起来。”张振晖在一旁悉心指导着。与彩色铅笔接触纸张的触感全然不同，数字绘笔接触电子屏幕时会有一种“滑不溜秋”，完全无法使上力的感觉。从动画纸过渡到绘画板，不论是握笔的力度，还是接触画面的触感都大不一样。

　　绘画工具从纸张时代跃升至数字时代，不变的是这方寸画板间的满满匠心。初次体验绘画板让记者倍感新鲜，张振晖却表示，工作室里的动画员们至少要绘制上百张这样的画面。同样的人物、同样的场景，稍有区别的仅仅是人物角色的动作，线条稍不流畅都需重画，因为这会影响最终的呈现效果。这份在记者看来带点“新奇”的工作，实则需付出数十年如一日的耐心与定力。

　　从频率到形态，为角色定制“口型”

　　“体型大一点的动物比如大象，动作相应会迟缓些，所以在张嘴频率的设计上，我们会调整到一秒张两次嘴。”在张振晖介绍之前，记者从没料想过动画设计会细致到如此地步。

　　在真人电影中，经验老到的演员可以将复杂的情绪变化传神地传递给观众。一个眼神、一个动作，观众便可意会到其间传达的种种深意。但在动画电影中，这些或欢喜、或哀伤的情感变化却都需要导演提前设计到位。开心的时候，人物口型应该是上扬的；委屈的时候，嘴角应该向下撇……嘴巴张开的频率、口型都要能反映人物当下的心理和情感状态。

　　此外，在设计动物角色的行为动作时，还要充分考虑到它们与人类不同的行为习惯。“人一般起床的时候就是直接坐起来，但有些体型小一点的动物还要再增加一些弹起来的画面，这样从视觉上看更自然。”张振晖正在指导年轻的原画师们对小松鼠坐起来的画面增加一个弹跳场景，这样更能突出小动物的活泼性格。

　　在不少局外人看来有点时髦的动画导演工作，在张振晖眼中却是日常琐碎的集合体。吃饭、开会，这两桩本应独立发生的事件，却常常被他合为一体。“实在是凑不出其他时间来聚齐人员开会了，只能利用吃饭这一还算空闲的时间，边吃边聊。”张振晖告诉记者。许多亮眼的灵感火花、细部调整都是通过团队成员的集思广益共同形成的。在记者采访的这段时间里，张振晖还在匆忙间开了一次“楼道里的业务会议”，商讨筹备下一部作品的推进工作。

　　“不重复自己，不模仿别人”，这句美影人代代相传的座右铭一直被张振晖铭记在心。他期待着，打造出更多国产动画精品，继续在国际舞台上延续美影厂昔日的傲人风采。

　　张振晖，上海美术电影制片厂有限公司策划创作部导演。1992年6月以动画员的身份进入美影厂，这份动画情缘就此一结便是二十余年。他曾参与《宝莲灯》《犹太女孩在上海》等多部家喻户晓的国产动画电影的创作。2016年，他入选首批“上海工匠”。