知行合一，悟修同体

　　“山水以形媚道，画家不明道，如何以画示道。”对于绘画中的技艺求索，卢果找到了属于自己的一份“道法”，其山水画创作研究受石涛“一画论”影响，主张“知而后行，悟而后修”，知而后行才能知行合一，悟而后修才能修成正果。在技艺上主张从形到迹，在意境上主张从迹到理，从有到无、无中生有，从实到虚、虚实相生，最终达到阴阳相谐、天人合一的境界。这也是卢果一直以来坚持的艺术操守和追求的目标。

　　在中国，“道”有着特殊的语义，它不仅包含了一般意义上的“路”“方向”以及“法则”和“规律”的意思，更是中国哲学精神的具体呈现。而水墨画，不仅是因为水墨交融与宣纸玄化所要求的技艺，也不完全是那些隐含于横涂竖抹笔触里的情思，而是那些退却了五彩的铅华，在黑白间点画玄想的“七彩”。中国绘画史上历来强调“墨即是色”的色彩观，水墨黑白间的色彩，其实已经不是生活中的颜色，而是在造化中体悟出来的“艺道”本原，也就是精神世界中的“七彩”。卢果选择水墨，因为他始终寻真的艺术信念。他试图呈现的是心与自然的真诚慧悟，是洗尽了颜色的天成意象，更是对生活不带任何色彩的拜谒。

　　“许多讲师，把中国传统山水画描绘得太过高深，太过玄妙，以至于很多初接触国画的学生难以理解，这也使得传统国画技艺的传承难度变得更大。”卢果说。

　　涉足中国山水画中，卢果发现先前的教学方式多由师傅言传身教，而学生通过不断的作画练习，从而慢慢悟出独属于自己的一种绘画风格，是为出师。然而这种教学方式门槛太高，在进行对外拓展延伸时会遭到阻碍，于绘画之理晦涩艰深，令人望而却步。卢果的“三笔画道”正是对山水绘画进行的一步探索，在“点、线、面”中发现了中国传统山水绘画作品中的共通性，在不断努力中揭开覆于山水作品中的神秘面纱。在历代的山水画史中，梳理出一条脉络，为这项艺术技艺的学习增加更多的理论支撑。