归故里

　　艺术来源于生活 创新引领发展

　　从1995年起，潘成松带的徒弟已近90位。他常和徒弟们说，自己是幸运的，比他们与大自然多接触了20年，更能感受到大自然的馈赠。

　　艺术的创造，总是根植于生活，又从生活中升华并艺术地表现出来。以现代生活内容丰富石雕艺术的内涵，使传统石雕意蕴多元化，一直是潘成松所追求的。作品《大地的哭泣》以5.12汶川大地震为创作来源，大山寓意为大地母亲，母亲眉头紧锁成“川”，废墟之上还雕有一个展望的娃娃，表达对重建家园的信心；《金色廊桥》以浮石雕再造天地，再现群山密林之中的神秘色彩；2016年G20杭州峰会期间，《生命的旋律》入列峰会展厅，小鱼如一个个跳动的符号在珊瑚中快乐地游弋，演绎着众生命在大海中包容共生、守望相助、和谐共处的美好……

　　在潘成松的作品中，许多都取材于普通的石头。在他眼里，石雕创作不局限于石头的贵重，要从石头的天然特色上寻求艺术的美。每一件作品，不只是简单的刻凿，都需要融入自己的思考。“石头没有好坏之分，雕刻创作也并不局限于石头的价值，而是从石头的天然特色上去寻求艺术的美感”。潘成松认为，整体造型、局部渲染、色彩纹理的运用、构图意境的巧思，都是石雕艺术的亮点。“我一直以材料说话、石头是不分区域、不分贵贱的，只要是合适的石头我就拿来创作。只要我们赋予石头生命，照样可以得到认可。”潘成松说。“因材施艺、依色取巧，说起来很容易其实很难。”通过创作让石头开花，将石头重新定义，让社会得到普遍认同，这是潘成松的坚持和执着。

　　作为石雕行业领军人物，在从事石雕行业近30年里，他始终秉持“工匠精神”严格要求自己，仍在不断研究探索如何为石雕开辟出崭新空间，对石文化传播继承以及发扬光大做贡献。温州石雕历史悠久，但一直没有形成产业化。对于石雕行业的再一次振兴发展，潘成松希望政府相关部门可以介入扶持工美行业。真正的艺术品都是当地文化的产物，带有当地的环境特色，任何一件作品都要有自己的思想，不单单是把石头雕刻好就可以，还要起到社会作用，影响一代人，让人产生共鸣，从而促进手工艺的传承和发扬。

　　“改变大众‘只有好石头才能拿得出手’的传统思维，这点至关重要。”他说。“跟进时代脚步，用创新、用作品表达出文化历史底蕴，这是一名手艺人要做的。”