画家魏金修试图在宋人的那种空间氛围中，在后期文人画的水墨趣味中，在现代艺术的形式构成中，找到一种平衡的风格，以克服纯粹的笔墨游戏，唤起我们对古代那些咏荷史诗的追忆，对荷花文化精神的领悟，对那种与诗学生态相关连的画学传统的重温。

　　魏金修把对生命与自然的关注与歌吟，倾注在“荷花系列”中。这里不见“红莲沉醉白莲酣”的盛境，也不见“月晓风清欲坠时”的忧寂。呈现在我们面前的画面是：梗茎交互，折落参差，蕴动着灵性，投入自然的情意微妙复杂，对生命与自然的思味咀嚼在荷花中演绎，作品诉说着艺术家的创造力，以及对生命的深沉感和忧患意识。魏金修在他的“荷花系列”中，凋残和生机、寂寞和热情、愁思和喜悦交织在一起，融化成水、墨、形、色之景象，这是单纯而丰富、直抒心曲而不含杂质的美，倒像浮躁尘世中的一方净土。

　　品读画家魏金修水墨氤氲的“荷花系列”，让我们沉浸在宋人周敦颐的宁静和杨万里的热烈之中。画面点线挥洒间，洋溢出诗文的诗情画意。显然，作者的“荷塘”不是现实中的荷塘，在画家魏金修的精神荷塘里，有着更多的情感波涛和人生感慨。当城市的雍容富贵、优美华丽令人厌倦时，画家笔下的宁静之美使人动心、移情。浪漫的风度和飘忽灵动的意象荡漾在渌水之中。荷花莲叶是作者的抒写符号，也是他文化的综合体。画家魏金修融会了老庄精神、魏晋风度、屈子的浪漫情调，以及现代西方的生命哲学，同时契合了他内心的性美澄明和对于诗化人生的热情向往。

　　如果说，画家魏金修在以“情”与“诗”构成画面的探索中，积累了具有个性审美经验的话，那就是作者做了一些沉浸于哲理与法度、醉心于美学、迷恋于形式、直视感觉的情态实验。他已明显地超越了中国花鸟画特定的公共符号，并力求拓展自己的审美视野和表现含量，在形式语言上获得与这种内涵相辅相成的艺术效果，以及“无瑕温润清如玉”的初发芙蓉之美。