“小时候学过简单的音乐理论，但是和民族乐器结缘还是在工作之后。”在赵基德看来，自己的从业经历并没有值得夸耀的地方。“那时候只知道要把乐器做好，从几千件到几万件的生产量，我们就是在边钻研、边实践的过程中逐渐把朝鲜族民族乐器做起来的。因为乐器有特色，再加上音质好，很多地方的客户都来订购。”看到这么多人购买他们生产的乐器，赵基德内心也更喜欢这份工作了。

　　正因为朝鲜族民族乐器制作工艺很复杂，所以，传承这门技艺需要技艺精湛的老师来带徒。说到朝鲜族民族乐器制作技艺，就不得不提到延吉市民族乐器研究所的另一位国家级传承人金季凤。在他的带领下，很多失传的朝鲜族民族乐器制作技艺被重新找回，一些现有的朝鲜族传统乐器也得到了创新和改良。如传统的伽倻琴是12根弦，每根弦下都有一个如大雁脚趾似的枣木做的琴码，称作“雁足”。在制作过程中，他发现，由于伽倻琴的第一个和第十二个“雁足”都是“出来”（靠边）的，在伴奏一些朝鲜族民歌时有个别跳跃音弹奏不了。对此，他们开始了大量的调查，在东北三省进行了3个多月的走访。在众多专家和老艺人的论证下，最终发现，古时就把伽倻琴的“码”放错了，“雁足”这样“出来”是不对的，会使演奏受到限制，音量出不来。于是，金季凤大胆地对伽倻琴进行了改革，除了不让“雁足”“出来”，又多加了一根弦。这样，不仅使原来弹奏不出来的“4”（发）和“7”（西）能够弹奏出来了，在伴奏朝鲜族民歌时也别有一番韵味。

　　尽管延吉市民族乐器研究所生产的朝鲜族民族乐器已经蜚声海内外，但对如何更好地传承这门技艺，赵基德依然忧心忡忡。他说，首先，研究所目前还没有固定的厂房。2010年之前，延吉市民族乐器研究所一直租用厂房，后经有关部门协调，将延吉百货大楼物流仓库装修改造后作为他们的生产基地，但这只是临时借用，并不是长期的。其次，研究所员工的薪资待遇不高，传承乏力。几年前，赵基德曾从社会招收了20多名年轻人进行培养，但由于经济收入不高，经他精心培养出来的年轻人后来都相继选择了其他的谋生之处。“目前，所里员工的平均年龄在40岁左右，要想使这门技艺发扬光大，必须吸引年轻人的加入。”赵基德说。（ 杜洁芳）