学习雕刻时，他的老师是周长泰和汪德亮。周长泰老师的技法是大明风格，讲究饱满圆润。汪德亮老师的技法是清朝风格，讲究精到和变化。讲到这里，文先生专门解释：“那时进厂实行徒工制度，但没有拜师仪式，一般是指定师傅，一个师傅带几个徒弟，师徒关系比较随意，三年出师定一级工。但我的师徒关系很明晰，每道工序有不同的师傅。当然，最重要的是设计和雕刻。比如雕刻，不叫师傅而尊称老师，是清末民国时继古斋、明古斋老店的传统，也足见雕刻在本行业的重要和地位。”

　　雕刻是人们从外形上能直接观察到艺术效果的，难度大，技艺专业也分得更细。他先学“上手”雕刻的“刺、起、片、铲、勾”五大工序，为此他起早贪黑，比别人下了更多苦功夫，终于熟练掌握刀具，如同写毛笔字，不停笔，不修饰，线条流畅，一刀到位。再学“下手”，就是锦纹雕刻，他苦练过一百多种花样的锦纹，放射性劈松球等三十几种花样更是得心应手，表现丰富。这期间他还跟汪德亮老师学到一手绝招，一般做龙脊刺都是用刀平片，而汪师傅教他用抖动的方法，把龙脊刺做得均匀起伏、精致生动。汪老师对他说，这个技法我只教你。他后来注意到，确实没有人这样雕龙的。

　　就这样，在厂领导安排下，年轻的文乾刚熟悉掌握了雕漆的设计、木工、制漆、制胎、髹漆、画工、雕刻、抛磨、烧蓝等各道工序的技艺。并成为“超能型”人才。相继担任了车间主任、设计室主任、创新室主任、总工艺美术师，逐步挑起了工厂生产技术的大梁。他也没想到，当年无意间从事这一行，如今却肩负着传承与保护的重任。

　　与所有成功人士一样，荣耀和辉煌背后，是充满艰辛的付出和汗水。

　　创作和设计的基础是绘画，要高水平地掌握人物、山水、花鸟、龙凤、动物等几乎传统绘画的所有技能。文乾刚先生说，他幼时就喜欢画画，虽生逢战乱，饱受生计之苦，但仍醉心于画画。没有像样的纸张和颜色，墙面、地板就是他的画板。他费尽心思的收集香烟盒上的画片，武侠小说里的文臣武将、神仙湖怪都被他临摹得惟妙惟肖。考进北京工艺美术学校，他努力学习，虽被批评为“只专不红”，曾受到延长劳动期的惩处，仍痴心不改。

　　如何使作品中马的神态惟妙惟肖？创作仿唐剔红马时，文先生一次次到历史博物馆观摩研究，还先后去东风农场、红星农场、灵山高原马场去写生。面对各种动态的马，他一呆就是半天，转着圈地仔细研究，回去后再一遍遍默写。

　　创作和设计要有开阔的视野，必须具有深厚的文史知识和很强的艺术修养。因此，他在学习传统文化知识方面也下了相当大的功夫。挤时间诵读唐诗、宋词、元曲，四大名著、《古文观止》等大量古典文学著作，对其中的名篇、名诗、名句了然于胸。同时学习世界美术史，掌握欧美的审美特点和发展态势，力求在创作中融汇中西文化，使作品既有浓郁的民族特色，又能与世界文化艺术接轨。

　　目有所察才能心有所悟，为了观摩北京的名胜古迹，他靠骑车和徒步走遍城郊各处景观，一边走一边画，爬山越岭、忍饥耐寒。“读万卷书、行万里路”，爱好远足一直坚持到今天，自然的神奇、天地的造化，使他的创作多姿多彩永葆勃勃生机。