《脱胎剔彩站唐马》高150座高40（厘米）

　　让雕漆成为独立的艺术品

　　雕漆艺术虽然历史悠久，但人们见到的都是盘盘罐罐等雕漆器皿，雕漆艺术本身的魅力往往被器皿的功能所覆盖。文乾刚决心冲破和摈弃雕漆的“器皿情结”，让雕漆独立登上民族艺术的辉煌殿堂。

　　文先生说：“早在上世纪七十年代，我就不满足厂里传统产品利润少的生产状况，总是琢磨如何使产品和市场更上一层楼。一次去历史博物馆参观时，精彩传神的三彩马使我产生了创作灵感。”经过缜密思索、多方咨询和多次现场临摹，他设计开发出以唐三彩马为原型的“雕漆马”。米白大漆、硬木底座，嵌银饰、挂蓝釉，造型灵动华彩毕现，雕漆马成为厂里的主打产品。那时三幢厂房大楼上上下下角角落落都是正在制作的雕漆马，大家戏称工厂成了马圈。雕漆厂月均工资原本40多元，雕漆马的海量订单使员工都得到了实惠，手快的工人每月能赚到100至150元奖金。雕漆马一直热销了20多年，成为国家主要出口项目之一。

　　人文之祖伏羲搏斗七天七夜降服龙马，以龙马背负的河图点造书契、定人伦、创先天八卦，“龙马负河图”的传说和艺术制品早已流传于世。文先生说，他见过避暑山庄乾隆年间的铜制龙马，是把河图做成棋盘样式，龙马在水浪上奔驰。他觉得，传统的造型已经不能满足现代人的审美习惯。因此他引入雕漆的龙马，设计得更加威猛神武，头、颈、身、腿与龙形相应部分重合，神秘帛图驮在马背上，镶嵌的绿宝石和青金石，在通体红艳的马匹上星光闪烁精美绝伦。说起自己这幅得意之作，文大师竟有些戚戚然：“那时的工作间小，原想搬到展厅时再拍照。没想到买家过于喜爱，很快就搬运走了，竟没给我一个告别再见的机会，也没留下一幅资料照片。”

　　在精品坊的展览室里，有一尊文先生的作品，称作梅瓶，大朵的梅花在100厘米高的瓶面通体绽放。文先生介绍说：“宋时把传统瓷瓶称为经瓶、明朝以后称为梅瓶，前人都是在瓶体以‘开光’形式作画。2000年，我对梅瓶进行了这样的设计。”我听明白了，在他之前的雕漆梅瓶，图案都集中在瓶体不大的一块框框里，艺术想象、视野和创作受到很大局限。而他的设计却是让娇艳的梅花如同一簇簇碧野精灵，狂放不羁地从修长的瓶体“跳将出来”，夺人眼目，以空前的感官冲击力，契合了“雕漆人”被压抑已久、亟待释放的艺术热情。

　　他的《剔红维摩演教屏风》高3米、长4.5米、宽0.85米，在展厅里尤为引人瞩目。主图取材维摩说法的瞬间场景，画面中，与佛祖释迦牟尼同代的维摩诘坐于锦榻，高谈大论，文殊菩萨等十几位天女神将或凝思、或感悟、或叹服，表情各具其妙，双眸间投射出通灵剔透的震撼力。而且，那些人物的眼神也和蒙娜丽莎一样，始终对观赏者紧追不舍、暗觑于人，更显神秘莫测、玄妙无穷。

　　一行参观者围拢在屏风边，称赞文先生的刀法堪称一绝，文先生笑了：“雕漆人物的眼睛，传统浮雕手法是写实的球体，缺少流转和变化，形同死眼。我运用的是油画的写意手法，将手中的雕刀当作画笔，用镂刻的手法，雕刻出油画色彩的高光和调子。”他还说，要让人物的眼睛充满灵动的光辉，就要不同人物不同施法，或精研细刻毫发毕现，或信手操刀旋出孔状，似有神助的一刀点睛，才能让各个人物两眼生辉神采飞扬。

　　天道酬勤，仅2002年以来，文先生的艺术作品就获得国家级、市级金奖十余项，他也被评为中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师、北京市首届“德艺双馨”大师。2009年北京工艺美术行业协会、北京民间文艺家协会、北京玩具协会专家评审委员会评选他成为北京雕漆界泰斗级人物，为文乾刚雕漆誉名“文氏剔红”。用一个姓氏连缀起一个艺术门类，文乾刚先生在雕漆艺术行业中的地位不言自明。