《喜满堂》 

　　刀刻间的灵感 让传统出新意

　　因为自幼喜爱绘画，冯文土对于传统艺术颇有会心。1958年，为分担家中负担，更为实现自己的艺术梦想，冯文土考入东阳木雕工艺合作厂联办的技校，成绩优异。在木工、油漆、木雕三个专业上下的苦功，为他打下了扎实的基本功，也有了前进的动力与方向，“木雕艺术学无止境。”从技校毕业后，冯文土拜“木雕宰相”、著名东阳木雕大师黄紫金为师。他至今仍记忆犹新的，是师父说过的一句话：“木雕创作，看得见的东西要学，看不见的东西也要学”。除了人物、花鸟、山水等用眼睛可以直观感受的事物外，还要学习龙、凤等看不见的神话传说中的元素和题材，敢于尝试不同创作方法和理念，大胆探索创新。打从那时起，他的内心深处就有了一个坚定的信念：创新。

　　“艺术是同根同祖的，师父常鼓励我们多去看戏、看电影，还要求我们将戏文里几段最有趣的情节故事默写绘画下来，再交由他指正，这对我日后木雕的创作特别有启发。”作品《哪吒闹海》《刘三姐》《白蛇传》等正是冯文土从电影中获得素材后，运用多年苦练打下的扎实基本功再现出来的创作成果。

　　1977年，由于工作表现突出，冯文土作为重点培养对象，被推送进入浙江美术学院国画系，跟随吴山明、方增先两位老师学习。1982年还曾赴日本考察，表演木雕技艺。1984年，他担任副厂长后，负责技术工作，编写了东阳木雕樟木箱等五类产品标准，并被作为省级产品标准。1986年兼任东阳木雕技校校长后，他主持教学工作，提高教学质量，努力培养新生力量。

　　冯文土一直致力于题材创新，以期让东阳木雕的表现题材与其他艺术有所区别。冯文土领悟到，没有新创意，作品就没有新生命。“打破传统死板的满雕、平面雕技法，发掘创作出更多符合现代人欣赏、审美观念的作品。”雕刻前不能急着下手，要反复观看、用心思考，先把作品理解透彻。为了将东阳木雕融入现实生活，冯文土又向生活学习，拜造化为师，他从生活中提炼素材，大胆尝试了多种技法与品种。1984年起，他尝试着将一些历史题材、现实题材压缩在同一台屏上，“半圆雕”“自形雕”“树皮雕”“根石雕”等创新技艺，在冯文土的刀刻间诞生，作品中的形象生动优美。此外，冯文土还自学了室内设计课程，将木雕装饰极好地融进现代中式设计中，开创了富有自然情趣的园林式风格。