在“焕”系列的基础上，秀国又开始了“法”系列的创作，即对木胎以及麻胎、绳胎为代表的脱胎类典型漆工艺的深入研习。木胎和脱胎是中国漆器工艺胎身最常用的两种形式。

　　对建盏器型黄金比例的深入理解和把握，让秀国顺利实现从宋盏典型器审美关键要素到漆器木胎语言的自如转换，这是他最终选择可追溯到夏代的木胎漆器，将其作为“秀作”漆艺主要创作载体的原因。而对宋代其他工艺诸如瓷作、木作、泥塑乃至宋画等艺术形式的借鉴，使经他手制作的木胎漆杯、漆碟、漆盏、漆盒、漆盘等，从形到色，都透露出一股宋代美学特质：远逸素减又生机蓄敛。特别值得称道的，每一件都是孤品，即便器型相同，也都通过不同变涂、磨漆遍数和流漆的各种工艺，做了随机、不可复制的区分。

　　与秀国制作的木胎漆器多显宋风不同，他的绳胎漆器大都带有黑穆沉郁的汉韵。绳胎漆器属于脱胎漆器的一种，是用麻绳、棉绳、纸绳等在预先塑好型的模具或其他任意现成物品表面盘上绳子后，经定型、脱模而成，可根据需要变化多种类型，盘成不同纹理、不同形态。绳胎漆器结合了漆器与绳编的特点，呈现出朴实无华的肌理质感之美。

　　“尚”系列，即对明代至民国民用生活类漆器的提升与再造。总体来看，明清两代传世的古代漆器，无论是在种类上还是在数量上，都是历朝历代最多的，其中既有皇家御用或者说官造的“高段位”漆器，也有不少普通的民用生活实用类漆器，抛开民俗学的意义，从工艺、材质和美学价值上来看，它们大都属于乏善可陈之物。在秀国手中，这一切都发生了神奇的逆转，在建盏再造和传统漆器“复刻”的基础之上，秀国对明代至民国破败老旧民用漆器的基于传统漆工艺基础上的美学提升，“化腐朽为神奇”——在完整保留气息奄奄“老病”器作原始结构的前提下“刮骨去疾”、丰神生肌，所用之术无非刮灰裱布、变涂推光这样简单而又基本的传统漆工艺，但是在工艺上，“最简单”的往往才是难度最大的，“少”即是“多”，故而再造之物最终呈现出来的颜值效果、内在气度以及创造整合、艺术价值等各方面，堪称精、妙、神。

　　“有了基本功，才谈得上创新；但创新，又需要功在物外的积累。”这是秀国跨界而来不同赋能的意义所在，秀国觉得从事任意一个行业，若一直禁锢在本行业的思维和套路里，很难有更大的发展，跨界、跨行业来思考问题，反而会产生更多的理解和解决方法，最终呈现出异彩纷呈的效果。

　　秀国是漆艺界的潜行者，对于千年大漆的传承，他不但有痴心、匠心、恒心，更有一颗慧心。在他眼中，大漆是有生命、有性格的，他把自己的精力和灵性都赋予到漆艺语言中，而温润如谦谦君子的漆性浸润，也让秀国在狂莽的都市躁流中找回了平心静气、达观现世的赤子之心，保有默默咀嚼恬静时光的定力，感受岁月回甘的初心。

　　如此，真好！（延丰）