年画传承的守与变

　　年画与年俗有何关系？年画技艺应当如何传承？

　　在高密石家画堂，扑灰年画艺人石见亭正在绘制一幅《家堂》。与春节祭祖“请家堂”的习俗相呼应，“家堂”年画是扑灰年画中工序繁杂且较有代表性的一类。在石见亭看来，扑灰年画中像“家堂”“八仙庆寿”等题材都与地域风土人情紧密关联，因此，创作中不能忽视人们的心理诉求和长久积淀而成的审美情趣。

　　吕蓁立认为，扑灰年画不像木版年画借助于刻版、套印，因此创作者画稿的能力、水平十分重要，兼工带写的特征和雅俗共赏的格调是在传承中首先需要关注的。

　　张殿英、张运祥父子也一直在思考着年画传承中守与变的关系问题。“上世纪末，我们创作了一幅长达32米的木版年画《农家乐》，由500多块木版印刷，画中人物1000多人，探索了年画的新面貌，也对一些几近失传的传统工艺进行了抢救性挖掘。”张运祥认为，年画传承首先要守住的就是画稿、刻版等方面的核心技艺，其次是年画象征美好的寓意和反映生活的热情，在此基础上，创作的理念、形式、材料皆可突破。“循着这条路，我们恢复了年画生产中失传已久的印金、粉印和拱花技术，解决了裱褙跑色等难题，还返本开新，将老技艺应用于新创作，很有收获。”他说。

　　多措并举保护民间生态

　　如今，张运祥更注重学习年画的刻版手艺。“我注意到上世纪五六十年代的年画改革中，许多专业画家的画稿拿到民间不易刻，而部分民间艺人的刻版艺术性又不够，这制约了技艺的进步。可见，在年画创作中，学会刻版十分重要。”他说。

　　“一个好的年画家同时也应是一个版画家。”山东艺术学院教授、曾创作《做军鞋》《母子情》等一批新年画的老艺术家单应桂也有相似的判断。“就山东杨家埠等地的木版年画来说，掌握画、刻、印全套技艺的人员在减少，且缺少便于流传的新样子，这都是木板年画当前发展遭遇的瓶颈。”单应桂建议，在对画种艺术特点进行传承、传播的同时，还要维护年画在民间的生存土壤，对后备人才进行全面培养。

　　依托潍坊十笏园文化街区、杨家埠民间艺术大观园等景区，“非遗+民俗”游正吸引众多游客前来了解年画历史、体验年画制作技艺；从2017年起，借助国家艺术基金资助，“潍坊年画艺术创作人才培养”培训班和年画新作展、潍坊杨家埠木版年画书法题跋全国巡回展等系列活动相继举办，推出一批年画新人新作。另外，通过探索“校地合作”模式，前不久，吕蓁立等年画传承人受聘为山东工艺美术学院非遗培训实践技能导师，进一步助力非遗研培工作。

　　“我一直想通过开发新产品，让年画更广泛走进大众生活。”张运祥介绍，日前，他通过年画与文创融合，制作推出了年画版“二十四节气”，希望借此为年画传承、传播寻找一种新的途径。（孙丛丛）