廖光贵在给花瑰作品上底漆。

　　雕琢质朴之美

　　廖忠法的工作室内外，常年堆放着阴沉木、菠萝蜜树干或者其他木材。在普通人眼里，或许这只是一堆木材，而在廖忠法眼里，这些都是等待被雕琢成神态各异的作品的宝贵原材料。

　　这些原材料或从各地收购而来，或由客户专程送来。每段木材雕刻成什么物件，廖忠法看一眼心里便有了谱。跟随父亲学艺30多年，他对木雕的每道工序早已了然于心。

　　开始雕刻之前，廖忠法首先会观察原材料的形态和构造，在心中勾勒造型，然后用稍宽大的雕刻刀刻画出心中的模型，再接着是一步一步地精雕细琢。

　　廖忠法介绍，木雕艺术包括木雕和七彩雕画。木雕的题裁不限，不上颜色，雕刻完成即是成品。七彩雕画则以神像和祠堂用品为主，常以红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等7种不同颜色进行描绘，涂上色彩，才能算真正的成品。

　　完成一件小型木雕作品，廖忠法大约需要一周左右的时间。他的创作风格与工序，基本保留了祖辈流传下来的制作技法。但是随着创作工具的进步和时代审美意识的转变，创作的成品有了差别。他指着置物架上的雕刻工具说：“这一套雕刻工具，大大小小有60多件，数量是以前的两倍。大的雕刻刀，刀头宽约20厘米，小的雕刻刀仅几毫米，雕刻出的东西会更加精美细腻。”除此之外，成品在体态、神态上也更加自然，符合现代人的审美。

　　近些年，木雕机械化、数字化技术运用逐渐流行。不少亲朋好友建议廖忠法放弃纯手工雕刻，但是廖忠法有自己的想法。他认为，机械雕刻的作品，虽然快且省事，也更精细，但始终不及手工雕琢带来的质朴美感和亲切感。