技巧，画画帮助她拥有上色“心得”

　　在工作之余，性格相对内向的曹元元有着“文青”的一面，不爱出去玩，唯一的爱好就是画画和做点手工艺品。在采访的间隙，曹元元还带着记者看了一眼摆在工作室旁的一件作品。

　　曹元元喜欢画小动物，龙猫、考拉、狐狸、熊猫，都在她的巧手下活灵活现。今年2月，曹元元还出了一本书——《每天画一只小动物》，在自己的画作面前，配上几句有意思的旁白，一下让曹元元收获了不少粉丝。在曹元元看来，画画不仅是一种减压的方式，也可以锻炼观察事物的能力，对于文物修复工作，更是有着极大的帮助。

　　“比如我们修一块鱼骨化石，中间整个断开，需要填补起来，然后把形状给它雕刻出来，最后再打磨上色。对我而言，做这些事儿就像是顺其自然的步骤。因为平时画画就形成了这套观察的方法。看到它的时候，我就会想我填补的时候，要记得模仿他鱼鳞的走势。如果中间有一根鱼骨，也要记得把这个鱼骨的感觉模仿出来”，日积月累，这套方法也变成了曹元元的一种习惯。

　　陶瓷修复工作不仅讲究细心、耐心，更讲究对美学的认知，对色彩的掌握，因此，曹元元认为，“上色”算得上是过程里最难的一个步骤，“瓷器外面有一层玻璃质感的物质，釉面大概这么厚，我们上色首先要把器物填平，平了之后底下的这层颜色，先把它上出来，最后一点点上玻璃质感这一层。每一层都非常薄，厚度是一层一层堆积出来的。中间如果你有一笔出错的话，就要把之前全都洗掉再重新来”，在她看来，文物修复除了专业知识，美学的功底更是必不可少，正是因为长期画画的缘故，曹元元对颜色极其敏感，上色的技巧也是颇有心得。

　　传承，在她的眼里只看得到文物

　　两年前，一部纪录片《我在故宫修文物》横空出世，拉近了“文物修复师”这样一个略显神秘的职业和普罗大众之间的距离。之前，鲜有人知道，这群匠人如何长年在闭塞的环境里与“沉睡”的文物“对话”，又如何通过巧妙的智慧以及科学手段还原它们本来的面貌。不可否认的是，作为一名文物修复工作者，曹元元也许是这个群体里普通的一员，但我们仍然可以从这位89年的女孩子身上看到匠心的传承。

　　曹元元的恩师卫国，已经在四川博物院工作了整整34年，曹元元却是他的第一个徒弟。在他看来，曹元元聪明好学，经常能举一反三，想出好的点子，并且绘画功底十分优秀，是一颗“好苗子”。卫国向记者介绍，文物保护与修复工作在上世纪八九十年代，不太受重视，这也就造成人才梯队出现了断层现象。但最近十年，国家加大了政策支持，涌现出了一些后备人才，曹元元就是其中一位。面对枯燥的文物保护与修复工作，卫国认为今天的年轻人必须要有责任心和对这份事业的热爱，否则无法沉淀进去。

　　当周遭的人和事充斥着与博物院相悖的浮躁之风，年轻的曹元元是可贵的、不易的，和她一起毕业的同龄人绝大部分不愿意来到博物院。尽管如此，曹元元却认为，文物修复师不在于“量”，而在于“精”。“文物是不可再生的，如果真的在它身上发生一点什么的话，是没办法挽回的，博物院不是像工厂那样，请的工人越多，干出来的效率就越高。一个人能不能成为一个好的文物修复师，能不能沉得下去，和他的生活态度和品格有关。”曹元元如此说道。

　　“要始终保持对文物的敬畏”，29岁的曹元元工作5年，遇到过各种挑战，成功修复文物119件，绘制文物病害图208张，凭借的，正是这颗敬畏之心。

　　“我是纯粹的，没有任何目的，一件文物摆在我的面前，我的眼里就只有它”。